La 61.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, “In Minor Keys” (En Tonalidades Menores) de Koyo Kouoh, se celebrará del sábado 9 de mayo al domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini, el Arsenale y en diversos lugares de Venecia.
La preinauguración tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de mayo, mientras que la ceremonia de entrega de premios y la inauguración tendrán lugar el sábado 9 de mayo de 2026.
Tras el prematuro fallecimiento de Koyo Kouoh en mayo de 2025, con el pleno apoyo de su familia, la Bienal de Venecia decidió realizar su exposición con el objetivo de preservar, valorizar y difundir ampliamente sus ideas y la obra que desarrolló con tanta dedicación hasta el final.
Koyo Kouoh, nombrada Directora Artística del Departamento de Artes Visuales en noviembre de 2024, ya desarrolló el proyecto curatorial: definió su marco teórico, seleccionó a los artistas y las obras, designó a los autores del catálogo, determinó la identidad gráfica de la Exposición y la arquitectura de los espacios expositivos, y estableció un diálogo con los artistas invitados a participar.
La Exposición se realizará con la contribución del equipo seleccionado por Koyo y que incluye a Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti como asesores; a Siddhartha Mitter como editor jefe; y a Rory Tsapayi como asistente de investigación.
Esta semana también se anunció a los 111 participantes invitados a esta exposición, entre ellos, artistas individuales, dúos colaborativos, colectivos y organizaciones lideradas por artistas, provinientes de diversas geografías y regiones seleccionadas por Koyo, con especial atención a las resonancias, afinidades y posibles convergencias entre prácticas, incluso a distancias considerables.
Artistas como Ranti Bam, de Nigeria; Alvaro Barrington de Venezuela, Éric Baudelaire de Estados Unidos, Sabian Baumann de Suiza, y blaxTARLINES KUMASI de Ghana, forman parte de la selección.
La lista completa de artistas invitados está disponible en el sitio oficial de la Bienal.
Al observar a artistas que trabajan en Salvador, Dakar, San Juan, Beirut, París o Nashville, por ejemplo, Koyo buscó visualizar cómo su ingenio, la amplitud de su experimentación material y sus ideas visionarias se conectan con otros artistas y movimientos simultáneamente.
Para los motivos de la exposición, se puso de relieve un método compositivo para la exposición, que no se organiza por secciones, sino en función de prioridades subyacentes, por ejemplo, los “Santuarios”, donde se da prominencia a las prácticas de dos artistas clave, superando un impulso retrospectivo.
Así mismo, durante el trabajo curatorial, muchas ideas resonaron con las referencias literarias compartidas por Koyo como fuentes de inspiración, entre ellas, Amada de Toni Morrison y Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez, textos que conectan en su evocación de umbrales entre mundos de vida y Temporalidades y por un realismo mágico que profundiza en lugar de distraer de un registro emocional.
Como parte del anuncio, los organizadores informaron sobre una venta especial promocional en la que se ofertará por tiempo limitado los boletos en un precio de 30 Euros en lugar de 40 euros, promoción que permanecerá vigente hasta finales de marzo en el sitio oficial de la Bienal, después la venta de entradas continuará a precio completo.
