La edición 59 de la exposición de arte internacional Carnegie International será la más colabortiva y de mayor alcance realizada hasta la fecha, esto de acuerdo a información divulgada esta semana por el Museo de Arte Carnegie, sede del evento.

En esta edición presentará obras nuevas y existentes de 61 artistas de todo el mundo en el museo, en las diferentes sedes y en las páginas de la publicación de la exposición.
La Carnegie International, organizada cada cuatro años por el Museo de Arte Carnegie de Pittsburg, es la exposición de arte internacional de mayor trayectoria en Norteamérica.






En esta edición el tema elegido fue “If the word we” (Si la palabra nosotros) considerando que la primera persona del plural es una propuesta abierta y evolutiva, moldeada por la escucha, la traducción y la transformación que reúne prácticas artísticas que abordan la experiencia compartida, la circulación y mundos en transición.
A partir de un ensayo para el catálogo encargado al escritor Haytham el-Wardany, la exposición aborda el “nosotros” no como un sujeto unificado, sino como una posición compleja y porosa, atenta a la contradicción y al cambio.






A través de una amplia gama de medios, desde la pintura, la fotografía y la escultura hasta la instalación, el vídeo, la performance y el teatro, los artistas participantes recorren geografías culturales, políticas, intelectuales y espirituales que trascienden las fronteras nacionales.
Los proyectos surgen a través de actos, materiales y entornos cotidianos, ofreciendo retratos espacialmente expansivos de la vida colectiva en el presente.






Organizada por Ryan Inouye, Danielle A. Jackson y Liz Park, y teniendo como curadores Kathe y Jim Patrinos, la quincuagésima novena edición del Carnegie International involucra a colaboradores y colaboradores de Pittsburgh y de todo el mundo, transformando los programas, las colaboraciones y los espacios del museo de maneras imaginativas.
Las obras se presentarán en el museo y en cuatro instituciones asociadas, incluyendo el Museo de los Niños de Pittsburgh, el Centro de Ciencias Kamin y Mattress Factory, situando la exposición en el panorama cultural del North Side de Pittsburgh, así como en la YMCA Thelma Lovette en el Historic Hill District de Pittsburgh.






Al abarcar diversas formas y lugares, la palabra “nosotros” subraya la amplitud de enfoques que configuran el arte contemporáneo y la práctica creativa actual.
Los artistas participantes son Georges Adéagbo, Asinnajaq, Fe Avila, Maithili Bavkar, Dineo Seshee Bopape (Raisibe), Saloua Raouda Choucair, Chung Seoyoung, Dang A Dang Radio, Torkwase Dyson, Elle Márjá Eira, Alia Farid, Sanchayan Ghosh, Beatriz González, Jonathan González, Abraham González Pacheco, Kearra Amaya Gopee, Priyesh Gothwal, Eric Gyamfi, Jordan Upkett, Jason Hirata, Hong Lee Hyunsook, Hyun Nahm, Firman Ichsan, G. Peter Jemison, Liz Johnson Artur, Arturo Kameya Claudia Martínez Garay, Jasleen Kaur, Li Yi-Fan, Cinthia Marcelle, Hans Ragnar Mathisen, RJ Messineo, Shala Miller, Joar Nango, Sarah Ndele, Brooke O‘Harra, Gabriela Pinilla, Khalil Rabah, Ana Raylander Mártis dos Anjos, Miller Robinson, Donald Rodney, Cameron Rowland, Daid Roy, Walter Scott, Mohit Shelare, Silät, Reina Sugihara, Ginger Brooks Takahashi, Camara Taylor, Sofu Teshigahara, Natasha Tontey, Wu Tsang, y Jonathan Yu, Zhao Yao.




















