Del 12 de abril y hasta el 22 de agosto, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa por sus siglas en inglés) presenta una exposición retrospectiva del artista surrealista francés Marcel Duchamp en la que muestra el proceso de reinvención constante y la inconsistencia deliberada de su expresión artística.
A lo largo de seis décadas de carrera, Duchamp desafió la definición misma de la obra de arte, inaugurando una nueva era de libertad creativa, cuyas repercusiones aún se sienten hoy.
Si bien se mostró reacio a los “-ismos”, Duchamp participó en movimientos artísticos modernos que abarcan desde el cubismo hasta el surrealismo y el pop pero siempre bajo la premisa de haberse “obligado” a contradecirse para evitar conformarse a su propio gusto.
Entre las obras expuestas destacan la pintura “Desnudo bajando una escalera (n.º 2)” de 1912 cuando causó gran revuelo al presentarse en la legendaria Armory Show de Nueva York en 1913; y “Fuente” creada en 1917, y que presetna un urinario de producción en masa colocado de lado y firmado con el seudónimo “R. Mutt”, obra que se considera la invención del ready-made como forma de escultura y con la que transformó para siempre los parámetros del arte y la autoría.
También forma parte de la exposición la obra “La caja en una maleta” realizada entre 1935 y 1941, donde el artista reprodujo minuciosamente en miniatura toda la obra de su vida hasta la fecha.
Conformada por alrededor de 300 obras de arte, esta exposición marca la primera retrospectiva de la obra del artista en Estados Unidos desde 1973 y ofrece un recorrido exhaustivo por la multifacética trayectoria de Duchamp en todos los medios, desde 1900 hasta 1968, brindando al público actual la primera oportunidad de apreciar la amplitud de su producción creativa.
