El evento dará inicio a las 9:15 horas con una presentación de danza en Bridge Street a cargo de la Holy Trinity Primary School tras la cual se disfruará de una hora de música antes del inicio con el programa protocolario.

A las 10:40 horas llegarán los invitados especiales, para dar la bienvenida a señor Shakespeare a las 10:46, para dar inicio a la ceremonia especial, que incluye los honores a la bandera y la intepretación del himno británico a las 11 horas.

A las 11:04 horas iniciará el desfile de las escuelas primariaas hacia la Holy Trinity Church, seguidas de la Air Training Corps Band, la WMFS Band, dignitarios, invitados especiales y grupos comunitarios, para cerrar el desfile a las 11:50 horas con la ofrenda de flores al escritor.

Cabe señalar, que este año, el evento contó con la colaboración del Consejo del Condado de Warwickshire (WCC por sus siglas en inglés), Patrimonio y Cultura de Warwickshire (HCW por sus siglas en inglés) y Stratford Town Trust (STT por sus siglas en inglés), antes del lanzamiento de la Estrategia de Artes y Cultura para la ciudad, para lograr un programa de cultura a cargo de agrupaciones comunitarias durante todo el fin de semana.

Así, los asistentes al evento podrán disfrutar de escenas cortas, monólogos, poesía oral, lecturas, así como presentaciones de coros, bandas, grupos de percusión, grupos de danza y presentaciones de obras inspiradas o temáticas en Shakespeare.

Así mismo, se podrá participar en talleres y actividades con temáticas de teatro o literatura. A continuación te compartimos el programa:

El torneo, que es totalmente gratuito, está dirigido a niños de entre 7 y 11 años y busca inspirar un interés temprano por la pesca deportiva, el respeto por el medio ambiente marino y la apreciación de las tradiciones portuarias que definen a Manzanillo.

Más que una competencia, el torneo fomenta la unión familiar, el trabajo en equipo y valores como la responsabilidad, la paciencia y el cuidado de la naturaleza.

A través de actividades guiadas y un ambiente festivo, contribuye a formar una nueva generación de jóvenes pescadores conscientes, fortaleciendo el vínculo entre la comunidad, el mar y la identidad del puerto.

Este año se realizará el domingo 26 de abril, y las inscripciones están abiertas en la Ferretería Adachi en el Centro de la ciudad; en la Casa del Pescador, ya sea en sus sedes de Santiago o del Centro; y en la tienda El Anzuelo de la Avenida Niños Héroes.

La inscripción es gratuita, pero requiere presentar el acta de nacimiento, CURP o la Credencial escolar del participante.

También es posible registrarse el mismo día en las mesas del muelle de cruceros desde las 7 horas.

Los finalistas de la edición 2026 del premio son Colleen Allen, de los Estados Unidos: De Pino by Gabriel Figueiredo, de Francia; Institution by Galib Gassanoff, de Georgia; Julie Kegels, de Bélgica; LII by Zane Li, de China; Petra Fagerström, de Suecia; Ponte by Harry Pontefract, del Reino Unido; The Vxlley by Daniel del Valle Fernandez, de España; y Yoshita 1967 by Anil Padia, de Kenya.

El Premio LVMH fue creado por Louis Vuitton Moët Hennessy, el conglomerado multinacional francés líder mundial en artículos de lujo, en 2013 con el objetivo de celebrar y apoyar el talento creativo de todo el mundo.

Este concurso está abierto a todos los diseñadores de entre 18 y 40 años que hayan creado al menos dos colecciones de prêt-à-porter.

El ganador del Premio LVMH recibe una dotación de 400 mil euros así como un año de mentoría por parte de un equipo de expertos de la organización convocante.

Como parte de los Premios LVMH se otorgan también los premios Karl Lagerfeld, creado en 2022 en honor a Karl Lagerfeld; el SAVOIR-FAIRE, lanzado en 2024, y que busca premiar la excelencia artesanal, la innovación técnica al servicio de la creatividad y la sostenibilidad; y el Premio LVMH para jóvenes graduados de Moda que distingue a tres jóvenes graduados de escuelas de moda.

Los ganadores del Premio LVMH, el Premio Karl Lagerfeld y el Premio Savoir-Faire disfrutan de un programa de mentoría de un año durante el cual, expertos de LVMH asesoran a los ganadores en numerosos ámbitos, como el desarrollo sostenible, la comunicación, los derechos de autor y los aspectos legales corporativos, así como el marketing y las finanzas.

Cada año, se seleccionan 20 semifinalistas entre las solicitudes en línea, y durante la semifinal, expertos del mundo de la moda eligen a los finalistas de entre los cuales se eligen a los ganadores.

Pero más allá del mito, esta ciudad de Turquía es, con una historia de 3000 años, uno de los lugares más extraordinarios del país.

Actualmente, Halfeti se divide en dos partes, uno es el casco antiguo donde las casas de campo, la mezquita, y otras construcciones quedaron sumergidas cuando se terminó la presa de Birecik en el Éufrates en el año 2000.

En ese momento, los habitantes de Halfeti tuvieron que construir y trasladarse a la ciudad nueva, situada a unos 15 km de distancia y llamada “Nueva Halfeti”.

Mientras tanto, el casco antiguo, con una historia que se remonta al año 855 antes de nuestra era, cuando el rey asirio Salmanasar II fundó el asentamiento, quedó sumergido y comenzó a ser conocido como “Vieja Halfeti”.

Se sabe que D¿durante la época romana, en esta zona floreció un asentamiento llamado Akamai, que posteriormente cambió su nombre a Koyla, derivado del término «Romaion Koula» que significa “castillo romano”.

Tras el periodo romano, numerosas civilizaciones gobernaron la zona, entre ellas los sasánidas, los árabes, los omeyas, los abasíes, y los selyúcidas, hasta que en el siglo 16, pasó a formar parte del Imperio Otomano.

Se puede acceder al casco antiguo de Halfeti alquilando una de las pequeñas embarcaciones que recorren la costa desde las cuales se pueden ver las casas de piedra semisumergidas, los árboles, los minaretes y los monumentos históricos, como el antiguo castillo y el palacio.

El minarete semisumergido del pueblo de Savaşan es una de las imágenes más emblemáticas de Halfeti.

Alrededor del lago hay pequeños restaurantes donde se pueden degustar especialidades locales como el kebab de Halfeti con berenjenas o el pescado a la parrilla Şabut. También se puede disfrutar de té o café turco en los jardines de té que rodean el pueblo o en la mansión Kanneci, con 200 años de antigüedad.

En 2013, la ciudad fue reconocida como Ciudad Protegida o “Cittaslow” debido a su importancia histórica, cultural y turística.

Foto portada de Bernard Gagnon CC BY-SA 3.0,

Ubicado entre instituciones como el Museo de Arte Leeum, junto a galerías internacionales y locales, el espacio fue diseñado por Minsuk Cho y el estudio de arquitectura Mass Studies, con sede en Seúl, el nuevo espacio abarca dos plantas del edificio HIJ-KL Hannam en Yongsan, duplicando la superficie de exposición de la galería.

La inauguración tendrá lugar a finales del verano y se realizará con una exposición individual de Ed Atkins, que marcará el debut del artista en Seúl.

Gladstone es actualmente una de las primeras galerías internacionales en entrar en el panorama artístico coreano, y su sede en este país ha funcionado como su única sede en Asia.

Desde su creación, la galería ha trabajado activamente para promover, contextualizar y dar a conocer a sus artistas a través de exposiciones, proyectos especiales y la participación en importantes ferias de arte en Asia Oriental.

Además de presentar artistas de su programa global en Seúl, los artistas de Gladstone han sido objeto de importantes exposiciones en destacadas instituciones de la región, entre las que destacan recientemente Philippe Parreno en el Museo de Arte Leeum (KPK), Robert Rauschenberg en M+ en Hong Kong (KPKa), Ugo Rondinone en el Museo SAN (KPK) y Anicka Yi en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín (KPKa) y el Museo de Arte Leeum (KPK).

La galería también participa anualmente en las principales ferias de arte de la región, como Art Basel Hong Kong, y en mayo ampliará su participación en ferias de la región con presentaciones en PhotoFairs Shanghai y Art Busan.

La nueva producción incluye a Luke Evans como Frank-N-Furter, Rachel Dratch como la Narradora, Andrew Durand como Brad, Amber Gray como Riff Raff, Harvey Guillén como Eddie y el doctor Scott, Stephanie Hsu como Janet, Josh Rivera como Rocky y Michaela Jaé Rodriguez como Columbia.

Sin embargo, la expectativa mayor por el estreno es el debut en Boradway de la actriz Juliette Lewis, la estrella de Cape Fear y Yellowjackets, como Magenta.

La última incursión de Lewis en el teatro fue en Fool for Love de Sam Shepard en el West End en 2006. y caso dos décadas después, debuta en Broadway con la extravagante y divertida obra The Rocky Horror Show.

Según lo que la misma actriz ha compartido en diversas entrevistas, vio la obra cuando tenía 11 años, a lo que le atribuye parcialmente su deseo de pertenecer a ese mundo con su locura, música, y maquillaje.

Lewis también se ha pronunciado sobre sus compañeros de reparto, sobre Amber Gray dijo que es “realmente especial”; y sobre Luke Evans elogió su voz, carisma, y presencia.

Gracias a la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Show se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su público que memoriza la película y corea las frases que la acompañan y la nueva producción de Broadway se enfrenta al reto de honrar lo que los fans conocen y aman, a la vez que encuentra su propia versión.

The Rocky Horror Show comienza sus funciones el 23 de marzo y estará en cartelera hasta el 21 de junio.

Más de 450 sitios exclusivos, incluyendo castillos, fortalezas, villas, parques y jardines, abrirán sus puertas al público de forma gratuita, ofreciendo una experiencia inmersiva de la historia que aún hoy hace que Italia sea reconocible en todo el mundo.

El evento brinda una importante oportunidad para que el público en general descubra los tesoros de Italia, de forma gratuita, y para dar visibilidad a un patrimonio que con frecuencia se pasa por alto.

Los edificios patrimonio representa no solo la historia y las tradiciones más ricas del país, sino también son un atractivo turístico que se busca preservar y potenciarse para el futuro.

La lista completa de inmuebles se puede encontrar en el sitio oficial del evento siguiendo este link.

El concepto, que trascendió el sonido para integrarse a la literatura con Bajtín y Baudrillard, y más tarde a la arquitectura urbana donde diferentes épocas conviven sin que nada reemplaza lo anterior, se visibiliza en la propuesta 2026 que propone siluetas superpuestas que se reincorpora a la composición, elemento central de Riz Poli.

La forma masculina se yergue junto a la femenina, sin reflejarse, sin jerarquías, sino en paralelo. Dos partituras distintas que se despliegan dentro de un mismo sistema.

La superposición, se convierte en las prendas en un método para revelar la simultaneidad, y la deconstrucción y los cortes irregulares fracturan la linealidad, permitiendo que las prendas adopten más de una dirección a la vez.

La polifonía, por su parte, se traslada de la música a la forma, de la teoría a la estructura y de la estructura al movimiento.

Estas dos luchadoras inolvidables cambiaron las reglas del juego y rompieron algunos estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve crucial.

Por eso, su imagen fue elegida para protagonizar la imagen del Festival de este año, que busca además, celebrar el camino recorrido, sin olvidar lo que aún queda por delante.

Con una camiseta blanca de tirantes y una pose desenfadada, Louise nos mira fijamente y nos desafía con su mirada, mientras que, con un revólver en el bolsillo trasero de sus vaqueros, Thelma escudriña el horizonte tras sus gafas de sol.

Ambas mujeres se sientan orgullosas en un Ford Thunderbird descapotable de 1966, y bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se lanzan a la carretera, escapan, huyen de la vida, de la sociedad, de los hombres que las maltratan, para forjar su propio camino.

Temas revolucionarios de 1991 recorren Thelma & Louise y siguen resonando con fuerza hoy en día y para plasmarlos, el Festival de Cannes ha elegido esta imagen en blanco y negro del rodaje de una película llena de color que celebra la vida y la eterna lucha por la libertad de ser uno mismo.

En 1977, ya en competición en Cannes con su primera película, Los duelistas, Ridley Scott ganó el Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima; y para 1991, con Thelma y Louse, optó por subvertir las convenciones del road movie, un género cinematográfico predominantemente masculino, para rodar una versión femenina, narrando la historia de una épica trepidante que se transforma en una huida sin retorno.

Se trató de su séptima película, escrita por la debutante Callie Khouri quien ganó el Óscar y el Globo de Oro en 1992, y producida por el cineasta británico Mimi Polk Gitlin, quien ya es uno de los más grandes directores contemporáneos con filmes como Alien, Blade Runner, antes de Gladiator.

Tras su estreno en Estados Unidos, esta versión femenina de Easy Rider desató debates y controversias, pero su éxito fue innegable.

Como una explosión liberadora, la transgresora película de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación femenina en el cine y rápidamente se convirtió en un clásico generacional y hoy es una película de culto.

Además, gracias a un dúo de actrices deslumbrante, que recuerda a la pareja formada por Redford y Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid, la película es una oda a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y majestuosos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer.

Dos actrices fenomenales, Geena Davis y Susan Sarandon, se entregan en cuerpo y alma a sus personajes, que se han convertido en iconos gracias a la intensidad de sus interpretaciones.

Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie femenina y feminista del cine decidieron dar el salto, impulsadas por un viento de liberación y se convirtieron en iconos inmortales.

Hoy, nos interpelan y reflexionan sobre su propio legado renaciendo en el poster del Festival de Cannes.

Conocido como “el primer anticipo del verano”, BottleRock se ha distinguido por su singular combinación de música de primer nivel, gastronomía de clase mundial y la cultura vinícola del Valle de Napa.

Este año presenta un cartel espectacular que abarca generaciones y géneros, y un ambiente que combina lujo y un ambiente relajado.

El cartel de 2026, está encabezado por Foo Fighters, Lorde y los Backstreet Boys, lo que justifica en general que las entradas se hayan agotado rápidamente, pues se trata de un programa intergeneracional.

El cartel principal se complementa con Teddy Swims, LCD Soundsystem, Sombr, Lil Wayne y Zedd, creando un fin de semana que abarca rock, pop, hip-hop, electrónica e indie sin llegar a saturar el evento.

Entre los artistas que se presentarán durante el fin de semana se encuentran Ludacris, Papa Roach, Rilo Kiley, AJR, Busta Rhymes, Joan Jett and the Blackhearts, Chaka Khan, Kool & The Gang, Bush, Natasha Bedingfield, Tom Morello, Jon Bellion y Mt. Joy, entre muchos otros.

Los organizadores del festival han confirmado que se presentarán más de 80 artistas en total, lo que ofrece amplias posibilidades para crear agendas personalizadas sin el frenético ir y venir entre escenarios que suele darse en los grandes festivales del desierto.

Pero más allá, la programación culinaria y vinícola de BottleRock ha rivalizado durante mucho tiempo con la cartelera musical en prestigio y popularidad.

El escenario culinario Williams-Sonoma regresa en 2026, con chefs de renombre, autores de libros de cocina y restauradores de todo el Valle de Napa y más allá.

Los asistentes también tienen acceso a decenas de cabañas de vino, carpas de cerveza artesanal, bares de cócteles y opciones de bebidas sin alcohol, todo ello cuidadosamente seleccionado para reflejar la predilección de la región por la gastronomía.

Las experiencias exclusivas también juegan un papel fundamental con discotecas silenciosas, instalaciones artísticas, zonas de descanso con sombra e incluso experiencias de spa forman parte del plan para 2026.