El evento dará inicio a las 9:15 horas con una presentación de danza en Bridge Street a cargo de la Holy Trinity Primary School tras la cual se disfruará de una hora de música antes del inicio con el programa protocolario.

A las 10:40 horas llegarán los invitados especiales, para dar la bienvenida a señor Shakespeare a las 10:46, para dar inicio a la ceremonia especial, que incluye los honores a la bandera y la intepretación del himno británico a las 11 horas.

A las 11:04 horas iniciará el desfile de las escuelas primariaas hacia la Holy Trinity Church, seguidas de la Air Training Corps Band, la WMFS Band, dignitarios, invitados especiales y grupos comunitarios, para cerrar el desfile a las 11:50 horas con la ofrenda de flores al escritor.

Cabe señalar, que este año, el evento contó con la colaboración del Consejo del Condado de Warwickshire (WCC por sus siglas en inglés), Patrimonio y Cultura de Warwickshire (HCW por sus siglas en inglés) y Stratford Town Trust (STT por sus siglas en inglés), antes del lanzamiento de la Estrategia de Artes y Cultura para la ciudad, para lograr un programa de cultura a cargo de agrupaciones comunitarias durante todo el fin de semana.

Así, los asistentes al evento podrán disfrutar de escenas cortas, monólogos, poesía oral, lecturas, así como presentaciones de coros, bandas, grupos de percusión, grupos de danza y presentaciones de obras inspiradas o temáticas en Shakespeare.

Así mismo, se podrá participar en talleres y actividades con temáticas de teatro o literatura. A continuación te compartimos el programa:

Pero más allá del mito, esta ciudad de Turquía es, con una historia de 3000 años, uno de los lugares más extraordinarios del país.

Actualmente, Halfeti se divide en dos partes, uno es el casco antiguo donde las casas de campo, la mezquita, y otras construcciones quedaron sumergidas cuando se terminó la presa de Birecik en el Éufrates en el año 2000.

En ese momento, los habitantes de Halfeti tuvieron que construir y trasladarse a la ciudad nueva, situada a unos 15 km de distancia y llamada “Nueva Halfeti”.

Mientras tanto, el casco antiguo, con una historia que se remonta al año 855 antes de nuestra era, cuando el rey asirio Salmanasar II fundó el asentamiento, quedó sumergido y comenzó a ser conocido como “Vieja Halfeti”.

Se sabe que D¿durante la época romana, en esta zona floreció un asentamiento llamado Akamai, que posteriormente cambió su nombre a Koyla, derivado del término «Romaion Koula» que significa “castillo romano”.

Tras el periodo romano, numerosas civilizaciones gobernaron la zona, entre ellas los sasánidas, los árabes, los omeyas, los abasíes, y los selyúcidas, hasta que en el siglo 16, pasó a formar parte del Imperio Otomano.

Se puede acceder al casco antiguo de Halfeti alquilando una de las pequeñas embarcaciones que recorren la costa desde las cuales se pueden ver las casas de piedra semisumergidas, los árboles, los minaretes y los monumentos históricos, como el antiguo castillo y el palacio.

El minarete semisumergido del pueblo de Savaşan es una de las imágenes más emblemáticas de Halfeti.

Alrededor del lago hay pequeños restaurantes donde se pueden degustar especialidades locales como el kebab de Halfeti con berenjenas o el pescado a la parrilla Şabut. También se puede disfrutar de té o café turco en los jardines de té que rodean el pueblo o en la mansión Kanneci, con 200 años de antigüedad.

En 2013, la ciudad fue reconocida como Ciudad Protegida o “Cittaslow” debido a su importancia histórica, cultural y turística.

Foto portada de Bernard Gagnon CC BY-SA 3.0,

La nueva producción incluye a Luke Evans como Frank-N-Furter, Rachel Dratch como la Narradora, Andrew Durand como Brad, Amber Gray como Riff Raff, Harvey Guillén como Eddie y el doctor Scott, Stephanie Hsu como Janet, Josh Rivera como Rocky y Michaela Jaé Rodriguez como Columbia.

Sin embargo, la expectativa mayor por el estreno es el debut en Boradway de la actriz Juliette Lewis, la estrella de Cape Fear y Yellowjackets, como Magenta.

La última incursión de Lewis en el teatro fue en Fool for Love de Sam Shepard en el West End en 2006. y caso dos décadas después, debuta en Broadway con la extravagante y divertida obra The Rocky Horror Show.

Según lo que la misma actriz ha compartido en diversas entrevistas, vio la obra cuando tenía 11 años, a lo que le atribuye parcialmente su deseo de pertenecer a ese mundo con su locura, música, y maquillaje.

Lewis también se ha pronunciado sobre sus compañeros de reparto, sobre Amber Gray dijo que es “realmente especial”; y sobre Luke Evans elogió su voz, carisma, y presencia.

Gracias a la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Show se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su público que memoriza la película y corea las frases que la acompañan y la nueva producción de Broadway se enfrenta al reto de honrar lo que los fans conocen y aman, a la vez que encuentra su propia versión.

The Rocky Horror Show comienza sus funciones el 23 de marzo y estará en cartelera hasta el 21 de junio.

El concepto, que trascendió el sonido para integrarse a la literatura con Bajtín y Baudrillard, y más tarde a la arquitectura urbana donde diferentes épocas conviven sin que nada reemplaza lo anterior, se visibiliza en la propuesta 2026 que propone siluetas superpuestas que se reincorpora a la composición, elemento central de Riz Poli.

La forma masculina se yergue junto a la femenina, sin reflejarse, sin jerarquías, sino en paralelo. Dos partituras distintas que se despliegan dentro de un mismo sistema.

La superposición, se convierte en las prendas en un método para revelar la simultaneidad, y la deconstrucción y los cortes irregulares fracturan la linealidad, permitiendo que las prendas adopten más de una dirección a la vez.

La polifonía, por su parte, se traslada de la música a la forma, de la teoría a la estructura y de la estructura al movimiento.

Estas dos luchadoras inolvidables cambiaron las reglas del juego y rompieron algunos estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve crucial.

Por eso, su imagen fue elegida para protagonizar la imagen del Festival de este año, que busca además, celebrar el camino recorrido, sin olvidar lo que aún queda por delante.

Con una camiseta blanca de tirantes y una pose desenfadada, Louise nos mira fijamente y nos desafía con su mirada, mientras que, con un revólver en el bolsillo trasero de sus vaqueros, Thelma escudriña el horizonte tras sus gafas de sol.

Ambas mujeres se sientan orgullosas en un Ford Thunderbird descapotable de 1966, y bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se lanzan a la carretera, escapan, huyen de la vida, de la sociedad, de los hombres que las maltratan, para forjar su propio camino.

Temas revolucionarios de 1991 recorren Thelma & Louise y siguen resonando con fuerza hoy en día y para plasmarlos, el Festival de Cannes ha elegido esta imagen en blanco y negro del rodaje de una película llena de color que celebra la vida y la eterna lucha por la libertad de ser uno mismo.

En 1977, ya en competición en Cannes con su primera película, Los duelistas, Ridley Scott ganó el Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima; y para 1991, con Thelma y Louse, optó por subvertir las convenciones del road movie, un género cinematográfico predominantemente masculino, para rodar una versión femenina, narrando la historia de una épica trepidante que se transforma en una huida sin retorno.

Se trató de su séptima película, escrita por la debutante Callie Khouri quien ganó el Óscar y el Globo de Oro en 1992, y producida por el cineasta británico Mimi Polk Gitlin, quien ya es uno de los más grandes directores contemporáneos con filmes como Alien, Blade Runner, antes de Gladiator.

Tras su estreno en Estados Unidos, esta versión femenina de Easy Rider desató debates y controversias, pero su éxito fue innegable.

Como una explosión liberadora, la transgresora película de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación femenina en el cine y rápidamente se convirtió en un clásico generacional y hoy es una película de culto.

Además, gracias a un dúo de actrices deslumbrante, que recuerda a la pareja formada por Redford y Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid, la película es una oda a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y majestuosos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer.

Dos actrices fenomenales, Geena Davis y Susan Sarandon, se entregan en cuerpo y alma a sus personajes, que se han convertido en iconos gracias a la intensidad de sus interpretaciones.

Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie femenina y feminista del cine decidieron dar el salto, impulsadas por un viento de liberación y se convirtieron en iconos inmortales.

Hoy, nos interpelan y reflexionan sobre su propio legado renaciendo en el poster del Festival de Cannes.

Los trajes y la vestimenta flamenca se ha extendido más allá de los escenarios para convertirse en parte de las tendencias del país, y sus olanes, estampados y colores se cuelan cada vez más en la moda urbana.

Si bien el traje flamenco es el único traje regional de España que sigue la moda, que varía, que cambia y que crea tendencias.

Según los expertos, la primera versión de los trajes que conocemos se manifestó en las ferias ganaderas andaluzas del siglo 19 a donde las vendedoras, esposas de ganaderos, gitanos y campesinos, acudían luciendo delantales con volantes sobre túnicas estampadas.

De estos lugares, la forma de vestir se habría extendido de las clases bajas a las altas, quienes perfeccionaron el traje y añadieron detalles de mayor calidad.

Lo que si está probado, es que en 1929, con la oficialización de la Feria de Abril de Sevilla, la feria dejó de ser un mercado ganadero y se convirtió en el evento que conocemos hoy: una semana donde la música, la gastronomía y el baile son los protagonistas.

Pero el éxito de la alta costura vinculada al traje fue sin duda el Desfile Internacional de Moda Flamenca, inaugurado en 1995.

El evento, que se celebra anualmente en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, dedicado exclusivamente a este traje se ha consolidado y actualmente presenta más de 42 desfiles profesionales, a cargo de más de 50 firmas de moda quienes muestran más de mil 700 vestidos.

Este año la Semana Internacional de moda Flamenca (SIMOF) se llevó a cabo de enero y febrero reuniendo y de acuerdo a los organizadores del evento, recibió más de 72 mil visitantes lo que es una muestra de la importancia que el atuendo ha alcanzado.

La conversación estuvo moderada por Marc Karimzadeh, director de comunicación del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en inglés) y durante ella el diseñador, quien también trabajó en Gucci para Tom Ford y para Oscar de la Renta compartió anécdotas y memorias acumuladas durante su trayectoria.

El dos veces ganador del premio CFDA al Diseñador de Moda Femenina del Año, también compartió sobre su momento actual, inmerso en su marca de cosmética natural, Costa Brazil, aunque como se pudo ver, su sentido de la moda sigue intacto.

Como Imperio Persa, su historia se remonta al año 559 antes de nuestra era en lo que hoy es el suroeste del país, cuando conquistó a los mesopotámicos y egipcios.

Para el siglo cuarto antes de nuestra era, los persas se habían ya extendido desde el mar Mediterráneo hasta lo que hoy es Pakistán, pero fueron conquistados por los griegos en el año 330 antes de nuestra era.

A partir de ahí, la historia del país se caracterizó por conquistas de terceros, en el 260 antes de nuestra era, los nómadas llamados Parni expulsaron a los griegos y gobernaron durante unos 500 años, pero para el 224 de nuestra era los sasánidas llegaron al poder y en el año 642 Persia se integró al Imperio Islámico.

En 1501, los reyes, o shahs, del Imperio Safávida iniciaron su reinado y para finales del siglo 18 potencias extranjeras, como Rusia y Gran Bretaña, tomaron el control de ciertas partes de Persia.

En 1921, un oficial del ejército persa llamado Reza Khan tomó el poder y buscó acabar con la influencia extranjera y en 1935, renombró el país como Irán; su hijo, Mohammad Reza Pahlavi, se convirtió en shah en 1941.

En 1979, muchos iraníes que consideraban corrupto a Pahlavi lo obligaron a huir, poniendo fin al reinado de los shahs en Irán y desde entonces, líderes religiosos han gobernado el país.

Actualmente, su capital es Teherán, una ciudad con una población de 16 millones de habitantes.

Situada entre Marsella y Niza, Porquerolles es la mayor de las Islas Doradas frente a Hyères, con más de 7.5 kilómetros de largo y 3de ancho, es uno de los últimos paraísos que quedan en el Mediterráneo.

Entre sus atractivos naturales se encuentran sus calas bordeadas de pinos piñoneros, sus lagunas repletas de aves migratorias y sus senderos libres de coches, lo que representa una experiencia natural inigualable.

Además, al estar ubicada en la latitud de Cap Corse, se aseugar que un sol radiante brillar en primavera y que la temperatura alcance los 25 grados centígrados durante el día, temperatura ideal para disfrutar de un café en una terraza, o visitar el mercado de artesanías con sus puestos de especias y jabones perfumados.

La forma ideal de visitar la isla es sin duda la bici, pues la isla cuenta con 54 kilómetros de senderos señalizados y cuatro rutas que atraviesan la isla; pero también es posible rentar una barca y recorrer en pocos minutos para explorar las calas más bonitas y conocer sus playas y paisajes entre lagunas tropicales y paisajes minerales o verdes.

Descubrir Porquerolles en primavera también significa tomarse un tiempo para cultivarse y escaparse descalzo mientras se disfruta de las obras e instalaciones artísticas que ofrece Villa Carmignac, un centro de arte contemporáneo enclavado entre los viñedos del Domaine de La Courtade y un enorme jardín de esculturas.

Sin ola de calor, las suaves temperaturas primaverales son perfectas para hacer senderismo, y recorrer la naturaleza casi virgen de la isla que sin duda es uno de los tesoros de Francia.

Además, presentó una cartelera complemetaria de artistas musicales de diversos géneros, como rock, pop, indie, hip hop, música latina y electrónica, así como instalaciones artísticas y esculturas.

Entre los artistas que se presentaron por primera vez en el Festival destacaron Katseye, Bini que representa el primer grupo filipino en actuar en Coachella, y Noga Erez, la primera cantante israelí en actuar en el festival.

También destacó la presencia de Nine Inch Nails y Boys Noize que actuaron juntos como Nine Inch Noize, y la artista inglesa FKA Twigs que estaba prevista para participar desde la edición 2025, pero que no pudo participar sino hasta este año.

Durante la participación de Sabrina Carpenter se sumaron a la presentación Will Ferrell, Susan Sarandon, Samuel L. Jackson, Sam Elliot y Corey Fogelmanis el primer fin de semana; y de Geena Davis, Terry Crews, Madonna y Fogelmanis el segundo fin de semana.

Aunque también estaba prevista la participación de Anyma el primer fin de semana, su presentación debió cancelarse debido a las condiciones climáticas pero, afortunadamente, al cierre del primer fin, ofreció una presentación sorpresa con Marlon Hoffstadt en el Do Lab.

El segundo fin de semana, Anyma se presentó junto con Lisa, Joji, Matt Bellamy y Swae Lee, mientras que la presentación de Teddy Swims contó con la participación de Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth el primer fin de semana.

La presentación de Justin Bieber contó con la participación de The Kid Laroi, Dijon, Tems, Wizkid y Mk.gee el primer fin de semana,y de Sexyy Red, Billie Eilish, Big Sean, Dijon y SZA el segundo fin de semana.

Otros momentos destacados fueron la presentación de Giveon con Kehlani; la colaboración de Addison Rae con Maddie Ziegler el primer fin de semana; y de Olivia Rodrigo y Ziegler el segundo fin de semana.

Por su parte, el set de Karol G contó con la participación de Mariah Angeliq, Becky G, Wisin y Greg Gonzalez el primer fin de semana, y de Peso Pluma, Becky G y J Balvin el segundo fin de semana.

Pero quizá el momento más emblemático fue el dúo que Madonna cantó con Carpenter ofreciendo versiones de “Vogue”, “Bring Your Love” y “Like a Prayer”.

Cabe señalar que el festival de música agotó sus entradas en menos de una semana tras su anuncio,tanto las VIP como las de admisión general.