La compositora, actriz y empresaria estadounidense, cuyo nombre completo era Dolly Rebecca Parton Dean, fue mejor conocida en vida como “la Reina del country” y fue una de las intérpretes de música country más galardonadas.

Obtuvo, a lo largo de su vida, once premios Grammy y tres premios Emmy, además de nominaciones a dos premios de la Academia, seis Globos de Oro y un premio Tony.

Sus temas como “Jolene”, éxito musican de 1973, o “I Will Always Love You”, interpretada por Parton en 1974 y que se convirtió en un fenómeno mundial histórico cuando Whitney Houston la versionó en 1992, son algunos de los temas que la posicionaron en el gusto del público.

Parton también incursionó en el cine, haciendo su debut en 1971 en la película “Coat of Many Colors” donde también interpretó la canción “9 to 5”, un himno pegadizo y empoderador para los trabajadores y que le valió nominaciones a los premios Óscar y Grammy.

Su familia y su equipo de representación confirmaron que murió en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center tras una breve batalla contra el cáncer.

Fue Brian Seaver, hijo de Casie Parton, el encargado de dar el anuncio a través de la cuenta oficial de la cantante en Instagram, en un mensaje que conmovió a toda la industria musical.

Y aunque podría catalogarse como tal, la Navegación con vara de bambú, es, como su nombre lo indica, una forma de navegar en una barca hecha a base de un sólo tronco de bambú, y que fue en su origen, un medio de transporte acuático de de la cuenca del río Chishui, al norte de Guizhou.

Los navegantes se desplazan libremente por el río impulsándose con una vara de bambú, moviéndose con tanta soltura como si estuviera en tierra firme, y que se ha convertido, por su belleza y complejidad, en una tradición folclórica y una actividad recreativa y competitiva distintiva para grupos étnicos como el pueblo miao.

El intérprete se sitúa descalzo sobre un tronco recto de bambú moso de unos 15 centímetros de diámetro y más de 8 metros de longitud y utilizando el tronco como embarcación, empleando una vara recta de bambú, de unos 5 centímetros de diámetro y cerca de 4 metros de largo, a modo de remo.

Puede avanzar impulsándose mientras dirige el tronco a través de las olas, o bien sujetar la vara con suavidad para mantener el equilibrio mientras se deja llevar tranquilamente por la superficie del agua.

Los que practican la actividad realizan con destreza maniobras como retroceder, girar, trazar curvas e intercambiar las varas.

Durante la actuación, sus movimientos son ágiles y ligeros, sus pasos elegantes y sus acciones fluidas y bien coordinadas, todo ello acompañado de un porte sereno y visualmente impactante.

El municipio de Datong, en Chishui, se ha convertido en un centro destacado para este arte, donde los habitantes locales realizan acrobacias, tocan instrumentos tradicionales como el lusheng y organizan competiciones regionales de velocidad.

La ciudad situada en el distrito de Faro, región del Algarve, famosa también por sus salinas tradicionales, realiza un auténtico viaje en el tiempo de regreso a la Edad Media mediante una recreación histórica de gran rigor.

Durante cuatro días y noches, el castillo de Castro Marim deslumrará a los numerosos visitantes que acudan al evento, con torneos de justas, tanto a pie como a caballo; representaciones de teatro callejero, banquetes amenizados con música medieval y una feria de artesanía y productos diversos completan la oferta de ocio de estos Días Medievales, permitiéndonos revivir la magia y el misterio de tiempos pasados.

El programa completo del evento se puede consultar en el sitio oficial del festival siguiendo este link, en tanto, te compartimos algunas imágenes de los festivales anteriores.

Justo ahí, en el Cathay Food Court, de la calle Jalan Aston, en Bukit Mertajam, se ubica BMCathay Pncake, un puesto callejero que desde 2024 fue laureado con una estrella Michelin por sus tortitas chinas tradicionales conocidas como Ban Chien Kueh

Este negocio fundado en la década de los sesenta, por Ng Weng Hian quien vendía sus tortitas en el mercado de Bukit Mertajam y, por la tarde, trasladaba su carrito a la ubicación actual.

En 2005, el negocio y sus secretos fueron heredados al hijo de Weng Hian, Ng Kim Song, quien atiende actualmente el local junto con su esposa, Lee Yen Ching.

Aunque el Ban Chien Kueh no es algo raro en Penang, el lugar se destaca por seguir elaborando la receta con los métodos tradicionales, cocinando las tortitas en una sartén enorme con solo azúcar y cacahuetes triturados sobre la masa.

Además, se utiliza un hornillo de carbón en lugar de gas, para cocinar cuidadosamente cada tortita sobre brasas calientes, sin llamas visibles, garantizando que la tortita quede crujiente, dorada y esponjosa por dentro.

Además, no se corta la tortita en triángulos pequeños de inmediato, sino que se deja reposar para que se enfríe durante diez minutos para mantener su textura ideal, así que aún cuando uno crea que la comida callejera es comida rápida, la premisa no aplica para las famosas tortitas de BM Cathay Pancake.

El local ofrece un menú variado que incluye tortitas de cacahuete, con azúcar fundido y cacahuetes crujientes; además de una versión de maíz y queso.

Desde el 17 de julio y hasta el 30 de agosto, el Festival, fundado hace más de cien años por Hugo von Hofmannsthal, Max Reinhardt y Richard Strauss, está demostrando porqué sigue siendo uno de los festivales culturales más importantes y exitosos del mundo con su programación que, más allá de la ópera, ofrece teatro y conciertos. con un espectro muy variado que van desde Mozart hasta obras modernas.

Este año no ha sido la exepción pues el público ha podido disfrutar desde interpretaciones clásicas hasta la experimentación vanguardista; desde el Jedermann de Hofmannsthal hasta el Eugenio Onegin de Chaikovski, con interpretaciones de los artistas más destacados y célebres de todo el mundo.

Entre los eventos destacados, destacó la jornada del 8 de agosto, que estuvo dedicada a Cecilia Bartoli, cantante y directora artística del Festival de Pentecostés que fue aclamada con entusiasmo por el público durante la representación de gala de la ópera Il viaggio a Reims, recibió de la dirección del Festival de Salzburgo la máxima distinción que este otorga y fue obsequiada musicalmente por sus compañeros de elenco y antiguos colaboradores entre los que se encontraban Rolando Villazón, Plácido Domingo, Pretty Yende, Antonio Pappano, Lang Lang y Maxim Vengerov quienes se unieron para rendir homenaje a Cecilia Bartoli.

Entre los eventos que vienen, destaca la celebración del centenario de Ingeborg Bachmann y Hans Werner Henze con un concierto a cargo de Georg Nigl e Ingo Metzmacher de la ópera Der Prinz von Homburg y la presentación de la opera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte con libreto de Lorenzo Da Ponte la cual es presentada con el apoyo de la Asociación de Amigos del Festival de Salzburgo, Bad Reichenhall.

Bajo la dirección de la orquesta a cargo de Joana Mallwitz y con la dirección de escena de Christof Loy, la ópera se ha presentado ya con gran éxito en tres ocasiones en el marco del Festival y tiene agendadas dos fechas más.

Además, hasta el 29 de agosto se presentarán en la UMAK los proyectos Living Archive del Archivo del Festival de Salzburgo, en una exposición que aborda la documentación de acciones artísticas y presenta nuevos formatos de archivo vivo, que se concibe como una entidad que trasciende las fronteras entre pasado, presente y futuro, relacionando sus fondos entre sí en contextos diversos.

Acudir al festival es toda una experiencia pues permite combinar el disfrute del arte con las vacaciones, recorriendo de día el entorno único y los lagos de la región de Salzkammergut que invitan a realizar excursiones maravillosas o a jugar al golf; para, al caer la tarde, acudir al festival y disfrutar de representaciones inigualables.

El programa está disponible en el sitio oficial del evento siguiendo este link.

El evento promete todo lo que cabe esperar de una fiesta tradicional de cangrejos de río: abundancia de cangrejos, delicias escandinavas, postres, aperitivos de medianoche, cerveza, vino, cócteles, refrescos y akvavit.

La tradición, que se celebra anualmente durante los meses de agosto y septiembre, en Suecia, Finlandia y Noruega consiste en reunirse bajo farolillos de papel portando baberos, brindando con schnapps y levantándose de vez en vez para para cantar.

Aunque el origen de la Fiesta del Cangrejo de Río se encuentra en 1562, cuando el rey sueco Erik XIV solicitó la mayor cantidad posible de cangrejos de río para la boda de su hermana Anna, la celebración tal como la conocemos hoy en día tomó forma en la década de 1900.

En Tailandia, el evento es organizado desde hace mas de un siglo, por la Asociación Tailandesa-Nórdica, y actualmente es uno de los eventos más relevantes de de la Cámara de Comercio Danesa-Tailandesa (DTCC).

El evento de este año se organiza junto con la Asociación Tailandesa-Nórdica (TNA) y se llevará a cabo el sábado 26 de septiembre de 2026 en el hotel The Landmark Bangkok.

Los boletos tienen un costo de 4 mil 150 Thai Bahts, pero si se compran antes se puede contar con un descuento. La venta de las entradas es en el sitio oficial de la DTCC en este link.

Este anuncio llega tras el fenomenal regreso musical de Lily con West End Girl, aclamado por la crítica como uno de los lanzamientos discográficos más comentados e influyentes culturalmente de los últimos años.

El documental retrospectivo narra la extraordinaria trayectoria de Lily, desde la “Reina de MySpace” que revolucionó la industria musical, hasta la figura cultural que es hoy.

Como pionera de la música moderna, el ingenio y la franqueza de Lily allanaron el camino para una generación de las artistas femeninas más importantes de la actualidad.

Con entrevistas a quienes mejor la conocen, el documental construye un retrato profundo y revelador de una artista definida por su audacia creativa.

Descrita como “Esta es “una historia de resiliencia, reinvención y de una artista que recupera su propia narrativa”, el documental presentará a Lily Allen cruda, auténtica y redefiniendo lo que significa triunfar bajo los reflectores.

Dirigida por el galardonado cineasta Mat Whitecross (Oasis: Supersonic, Coldplay: A Head Full of Dreams) y coproducida por Magna Studios (Oasis: Don’t Look Back In Anger) y Mint Pictures (Oasis: Supersonic, Coldplay: A Head Full of Dreams), la película se estrenará mundialmente en Prime Video en 2027 y Altitude gestionará el estreno mundial en cines y los derechos de distribución en formato doméstico a nivel mundial.

El evento dará inicio a las 9:15 horas con una presentación de danza en Bridge Street a cargo de la Holy Trinity Primary School tras la cual se disfruará de una hora de música antes del inicio con el programa protocolario.

A las 10:40 horas llegarán los invitados especiales, para dar la bienvenida a señor Shakespeare a las 10:46, para dar inicio a la ceremonia especial, que incluye los honores a la bandera y la intepretación del himno británico a las 11 horas.

A las 11:04 horas iniciará el desfile de las escuelas primariaas hacia la Holy Trinity Church, seguidas de la Air Training Corps Band, la WMFS Band, dignitarios, invitados especiales y grupos comunitarios, para cerrar el desfile a las 11:50 horas con la ofrenda de flores al escritor.

Cabe señalar, que este año, el evento contó con la colaboración del Consejo del Condado de Warwickshire (WCC por sus siglas en inglés), Patrimonio y Cultura de Warwickshire (HCW por sus siglas en inglés) y Stratford Town Trust (STT por sus siglas en inglés), antes del lanzamiento de la Estrategia de Artes y Cultura para la ciudad, para lograr un programa de cultura a cargo de agrupaciones comunitarias durante todo el fin de semana.

Así, los asistentes al evento podrán disfrutar de escenas cortas, monólogos, poesía oral, lecturas, así como presentaciones de coros, bandas, grupos de percusión, grupos de danza y presentaciones de obras inspiradas o temáticas en Shakespeare.

Así mismo, se podrá participar en talleres y actividades con temáticas de teatro o literatura. A continuación te compartimos el programa:

Ubicado entre instituciones como el Museo de Arte Leeum, junto a galerías internacionales y locales, el espacio fue diseñado por Minsuk Cho y el estudio de arquitectura Mass Studies, con sede en Seúl, el nuevo espacio abarca dos plantas del edificio HIJ-KL Hannam en Yongsan, duplicando la superficie de exposición de la galería.

La inauguración tendrá lugar a finales del verano y se realizará con una exposición individual de Ed Atkins, que marcará el debut del artista en Seúl.

Gladstone es actualmente una de las primeras galerías internacionales en entrar en el panorama artístico coreano, y su sede en este país ha funcionado como su única sede en Asia.

Desde su creación, la galería ha trabajado activamente para promover, contextualizar y dar a conocer a sus artistas a través de exposiciones, proyectos especiales y la participación en importantes ferias de arte en Asia Oriental.

Además de presentar artistas de su programa global en Seúl, los artistas de Gladstone han sido objeto de importantes exposiciones en destacadas instituciones de la región, entre las que destacan recientemente Philippe Parreno en el Museo de Arte Leeum (KPK), Robert Rauschenberg en M+ en Hong Kong (KPKa), Ugo Rondinone en el Museo SAN (KPK) y Anicka Yi en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín (KPKa) y el Museo de Arte Leeum (KPK).

La galería también participa anualmente en las principales ferias de arte de la región, como Art Basel Hong Kong, y en mayo ampliará su participación en ferias de la región con presentaciones en PhotoFairs Shanghai y Art Busan.

La nueva producción incluye a Luke Evans como Frank-N-Furter, Rachel Dratch como la Narradora, Andrew Durand como Brad, Amber Gray como Riff Raff, Harvey Guillén como Eddie y el doctor Scott, Stephanie Hsu como Janet, Josh Rivera como Rocky y Michaela Jaé Rodriguez como Columbia.

Sin embargo, la expectativa mayor por el estreno es el debut en Boradway de la actriz Juliette Lewis, la estrella de Cape Fear y Yellowjackets, como Magenta.

La última incursión de Lewis en el teatro fue en Fool for Love de Sam Shepard en el West End en 2006. y caso dos décadas después, debuta en Broadway con la extravagante y divertida obra The Rocky Horror Show.

Según lo que la misma actriz ha compartido en diversas entrevistas, vio la obra cuando tenía 11 años, a lo que le atribuye parcialmente su deseo de pertenecer a ese mundo con su locura, música, y maquillaje.

Lewis también se ha pronunciado sobre sus compañeros de reparto, sobre Amber Gray dijo que es “realmente especial”; y sobre Luke Evans elogió su voz, carisma, y presencia.

Gracias a la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Show se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su público que memoriza la película y corea las frases que la acompañan y la nueva producción de Broadway se enfrenta al reto de honrar lo que los fans conocen y aman, a la vez que encuentra su propia versión.

The Rocky Horror Show comienza sus funciones el 23 de marzo y estará en cartelera hasta el 21 de junio.