El evento dará inicio a las 9:15 horas con una presentación de danza en Bridge Street a cargo de la Holy Trinity Primary School tras la cual se disfruará de una hora de música antes del inicio con el programa protocolario.

A las 10:40 horas llegarán los invitados especiales, para dar la bienvenida a señor Shakespeare a las 10:46, para dar inicio a la ceremonia especial, que incluye los honores a la bandera y la intepretación del himno británico a las 11 horas.

A las 11:04 horas iniciará el desfile de las escuelas primariaas hacia la Holy Trinity Church, seguidas de la Air Training Corps Band, la WMFS Band, dignitarios, invitados especiales y grupos comunitarios, para cerrar el desfile a las 11:50 horas con la ofrenda de flores al escritor.

Cabe señalar, que este año, el evento contó con la colaboración del Consejo del Condado de Warwickshire (WCC por sus siglas en inglés), Patrimonio y Cultura de Warwickshire (HCW por sus siglas en inglés) y Stratford Town Trust (STT por sus siglas en inglés), antes del lanzamiento de la Estrategia de Artes y Cultura para la ciudad, para lograr un programa de cultura a cargo de agrupaciones comunitarias durante todo el fin de semana.

Así, los asistentes al evento podrán disfrutar de escenas cortas, monólogos, poesía oral, lecturas, así como presentaciones de coros, bandas, grupos de percusión, grupos de danza y presentaciones de obras inspiradas o temáticas en Shakespeare.

Así mismo, se podrá participar en talleres y actividades con temáticas de teatro o literatura. A continuación te compartimos el programa:

Ubicado entre instituciones como el Museo de Arte Leeum, junto a galerías internacionales y locales, el espacio fue diseñado por Minsuk Cho y el estudio de arquitectura Mass Studies, con sede en Seúl, el nuevo espacio abarca dos plantas del edificio HIJ-KL Hannam en Yongsan, duplicando la superficie de exposición de la galería.

La inauguración tendrá lugar a finales del verano y se realizará con una exposición individual de Ed Atkins, que marcará el debut del artista en Seúl.

Gladstone es actualmente una de las primeras galerías internacionales en entrar en el panorama artístico coreano, y su sede en este país ha funcionado como su única sede en Asia.

Desde su creación, la galería ha trabajado activamente para promover, contextualizar y dar a conocer a sus artistas a través de exposiciones, proyectos especiales y la participación en importantes ferias de arte en Asia Oriental.

Además de presentar artistas de su programa global en Seúl, los artistas de Gladstone han sido objeto de importantes exposiciones en destacadas instituciones de la región, entre las que destacan recientemente Philippe Parreno en el Museo de Arte Leeum (KPK), Robert Rauschenberg en M+ en Hong Kong (KPKa), Ugo Rondinone en el Museo SAN (KPK) y Anicka Yi en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín (KPKa) y el Museo de Arte Leeum (KPK).

La galería también participa anualmente en las principales ferias de arte de la región, como Art Basel Hong Kong, y en mayo ampliará su participación en ferias de la región con presentaciones en PhotoFairs Shanghai y Art Busan.

La nueva producción incluye a Luke Evans como Frank-N-Furter, Rachel Dratch como la Narradora, Andrew Durand como Brad, Amber Gray como Riff Raff, Harvey Guillén como Eddie y el doctor Scott, Stephanie Hsu como Janet, Josh Rivera como Rocky y Michaela Jaé Rodriguez como Columbia.

Sin embargo, la expectativa mayor por el estreno es el debut en Boradway de la actriz Juliette Lewis, la estrella de Cape Fear y Yellowjackets, como Magenta.

La última incursión de Lewis en el teatro fue en Fool for Love de Sam Shepard en el West End en 2006. y caso dos décadas después, debuta en Broadway con la extravagante y divertida obra The Rocky Horror Show.

Según lo que la misma actriz ha compartido en diversas entrevistas, vio la obra cuando tenía 11 años, a lo que le atribuye parcialmente su deseo de pertenecer a ese mundo con su locura, música, y maquillaje.

Lewis también se ha pronunciado sobre sus compañeros de reparto, sobre Amber Gray dijo que es “realmente especial”; y sobre Luke Evans elogió su voz, carisma, y presencia.

Gracias a la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Show se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su público que memoriza la película y corea las frases que la acompañan y la nueva producción de Broadway se enfrenta al reto de honrar lo que los fans conocen y aman, a la vez que encuentra su propia versión.

The Rocky Horror Show comienza sus funciones el 23 de marzo y estará en cartelera hasta el 21 de junio.

Más de 450 sitios exclusivos, incluyendo castillos, fortalezas, villas, parques y jardines, abrirán sus puertas al público de forma gratuita, ofreciendo una experiencia inmersiva de la historia que aún hoy hace que Italia sea reconocible en todo el mundo.

El evento brinda una importante oportunidad para que el público en general descubra los tesoros de Italia, de forma gratuita, y para dar visibilidad a un patrimonio que con frecuencia se pasa por alto.

Los edificios patrimonio representa no solo la historia y las tradiciones más ricas del país, sino también son un atractivo turístico que se busca preservar y potenciarse para el futuro.

La lista completa de inmuebles se puede encontrar en el sitio oficial del evento siguiendo este link.

Estas dos luchadoras inolvidables cambiaron las reglas del juego y rompieron algunos estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve crucial.

Por eso, su imagen fue elegida para protagonizar la imagen del Festival de este año, que busca además, celebrar el camino recorrido, sin olvidar lo que aún queda por delante.

Con una camiseta blanca de tirantes y una pose desenfadada, Louise nos mira fijamente y nos desafía con su mirada, mientras que, con un revólver en el bolsillo trasero de sus vaqueros, Thelma escudriña el horizonte tras sus gafas de sol.

Ambas mujeres se sientan orgullosas en un Ford Thunderbird descapotable de 1966, y bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se lanzan a la carretera, escapan, huyen de la vida, de la sociedad, de los hombres que las maltratan, para forjar su propio camino.

Temas revolucionarios de 1991 recorren Thelma & Louise y siguen resonando con fuerza hoy en día y para plasmarlos, el Festival de Cannes ha elegido esta imagen en blanco y negro del rodaje de una película llena de color que celebra la vida y la eterna lucha por la libertad de ser uno mismo.

En 1977, ya en competición en Cannes con su primera película, Los duelistas, Ridley Scott ganó el Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima; y para 1991, con Thelma y Louse, optó por subvertir las convenciones del road movie, un género cinematográfico predominantemente masculino, para rodar una versión femenina, narrando la historia de una épica trepidante que se transforma en una huida sin retorno.

Se trató de su séptima película, escrita por la debutante Callie Khouri quien ganó el Óscar y el Globo de Oro en 1992, y producida por el cineasta británico Mimi Polk Gitlin, quien ya es uno de los más grandes directores contemporáneos con filmes como Alien, Blade Runner, antes de Gladiator.

Tras su estreno en Estados Unidos, esta versión femenina de Easy Rider desató debates y controversias, pero su éxito fue innegable.

Como una explosión liberadora, la transgresora película de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación femenina en el cine y rápidamente se convirtió en un clásico generacional y hoy es una película de culto.

Además, gracias a un dúo de actrices deslumbrante, que recuerda a la pareja formada por Redford y Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid, la película es una oda a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y majestuosos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer.

Dos actrices fenomenales, Geena Davis y Susan Sarandon, se entregan en cuerpo y alma a sus personajes, que se han convertido en iconos gracias a la intensidad de sus interpretaciones.

Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie femenina y feminista del cine decidieron dar el salto, impulsadas por un viento de liberación y se convirtieron en iconos inmortales.

Hoy, nos interpelan y reflexionan sobre su propio legado renaciendo en el poster del Festival de Cannes.

Conocido como “el primer anticipo del verano”, BottleRock se ha distinguido por su singular combinación de música de primer nivel, gastronomía de clase mundial y la cultura vinícola del Valle de Napa.

Este año presenta un cartel espectacular que abarca generaciones y géneros, y un ambiente que combina lujo y un ambiente relajado.

El cartel de 2026, está encabezado por Foo Fighters, Lorde y los Backstreet Boys, lo que justifica en general que las entradas se hayan agotado rápidamente, pues se trata de un programa intergeneracional.

El cartel principal se complementa con Teddy Swims, LCD Soundsystem, Sombr, Lil Wayne y Zedd, creando un fin de semana que abarca rock, pop, hip-hop, electrónica e indie sin llegar a saturar el evento.

Entre los artistas que se presentarán durante el fin de semana se encuentran Ludacris, Papa Roach, Rilo Kiley, AJR, Busta Rhymes, Joan Jett and the Blackhearts, Chaka Khan, Kool & The Gang, Bush, Natasha Bedingfield, Tom Morello, Jon Bellion y Mt. Joy, entre muchos otros.

Los organizadores del festival han confirmado que se presentarán más de 80 artistas en total, lo que ofrece amplias posibilidades para crear agendas personalizadas sin el frenético ir y venir entre escenarios que suele darse en los grandes festivales del desierto.

Pero más allá, la programación culinaria y vinícola de BottleRock ha rivalizado durante mucho tiempo con la cartelera musical en prestigio y popularidad.

El escenario culinario Williams-Sonoma regresa en 2026, con chefs de renombre, autores de libros de cocina y restauradores de todo el Valle de Napa y más allá.

Los asistentes también tienen acceso a decenas de cabañas de vino, carpas de cerveza artesanal, bares de cócteles y opciones de bebidas sin alcohol, todo ello cuidadosamente seleccionado para reflejar la predilección de la región por la gastronomía.

Las experiencias exclusivas también juegan un papel fundamental con discotecas silenciosas, instalaciones artísticas, zonas de descanso con sombra e incluso experiencias de spa forman parte del plan para 2026.

Los trajes y la vestimenta flamenca se ha extendido más allá de los escenarios para convertirse en parte de las tendencias del país, y sus olanes, estampados y colores se cuelan cada vez más en la moda urbana.

Si bien el traje flamenco es el único traje regional de España que sigue la moda, que varía, que cambia y que crea tendencias.

Según los expertos, la primera versión de los trajes que conocemos se manifestó en las ferias ganaderas andaluzas del siglo 19 a donde las vendedoras, esposas de ganaderos, gitanos y campesinos, acudían luciendo delantales con volantes sobre túnicas estampadas.

De estos lugares, la forma de vestir se habría extendido de las clases bajas a las altas, quienes perfeccionaron el traje y añadieron detalles de mayor calidad.

Lo que si está probado, es que en 1929, con la oficialización de la Feria de Abril de Sevilla, la feria dejó de ser un mercado ganadero y se convirtió en el evento que conocemos hoy: una semana donde la música, la gastronomía y el baile son los protagonistas.

Pero el éxito de la alta costura vinculada al traje fue sin duda el Desfile Internacional de Moda Flamenca, inaugurado en 1995.

El evento, que se celebra anualmente en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, dedicado exclusivamente a este traje se ha consolidado y actualmente presenta más de 42 desfiles profesionales, a cargo de más de 50 firmas de moda quienes muestran más de mil 700 vestidos.

Este año la Semana Internacional de moda Flamenca (SIMOF) se llevó a cabo de enero y febrero reuniendo y de acuerdo a los organizadores del evento, recibió más de 72 mil visitantes lo que es una muestra de la importancia que el atuendo ha alcanzado.

Además, presentó una cartelera complemetaria de artistas musicales de diversos géneros, como rock, pop, indie, hip hop, música latina y electrónica, así como instalaciones artísticas y esculturas.

Entre los artistas que se presentaron por primera vez en el Festival destacaron Katseye, Bini que representa el primer grupo filipino en actuar en Coachella, y Noga Erez, la primera cantante israelí en actuar en el festival.

También destacó la presencia de Nine Inch Nails y Boys Noize que actuaron juntos como Nine Inch Noize, y la artista inglesa FKA Twigs que estaba prevista para participar desde la edición 2025, pero que no pudo participar sino hasta este año.

Durante la participación de Sabrina Carpenter se sumaron a la presentación Will Ferrell, Susan Sarandon, Samuel L. Jackson, Sam Elliot y Corey Fogelmanis el primer fin de semana; y de Geena Davis, Terry Crews, Madonna y Fogelmanis el segundo fin de semana.

Aunque también estaba prevista la participación de Anyma el primer fin de semana, su presentación debió cancelarse debido a las condiciones climáticas pero, afortunadamente, al cierre del primer fin, ofreció una presentación sorpresa con Marlon Hoffstadt en el Do Lab.

El segundo fin de semana, Anyma se presentó junto con Lisa, Joji, Matt Bellamy y Swae Lee, mientras que la presentación de Teddy Swims contó con la participación de Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth el primer fin de semana.

La presentación de Justin Bieber contó con la participación de The Kid Laroi, Dijon, Tems, Wizkid y Mk.gee el primer fin de semana,y de Sexyy Red, Billie Eilish, Big Sean, Dijon y SZA el segundo fin de semana.

Otros momentos destacados fueron la presentación de Giveon con Kehlani; la colaboración de Addison Rae con Maddie Ziegler el primer fin de semana; y de Olivia Rodrigo y Ziegler el segundo fin de semana.

Por su parte, el set de Karol G contó con la participación de Mariah Angeliq, Becky G, Wisin y Greg Gonzalez el primer fin de semana, y de Peso Pluma, Becky G y J Balvin el segundo fin de semana.

Pero quizá el momento más emblemático fue el dúo que Madonna cantó con Carpenter ofreciendo versiones de “Vogue”, “Bring Your Love” y “Like a Prayer”.

Cabe señalar que el festival de música agotó sus entradas en menos de una semana tras su anuncio,tanto las VIP como las de admisión general.

Diseñado por el renombrado arquitecto Peter Zumthor, el edificio fue concebido como sede de la colección permanente del LACMA, y con un diseño que permitirá presentar todas las obras de arte en un sólo nivel y establecer conexiones más allá de las clasificaciones tradicionales.

El diseño de Zumthor para las Galerías David Geffen es una estructura horizontal de vidrio y hormigón de 274 metros de largo que se curva libremente a medida que se extiende a lo largo de Hancock Park y cruza Wilshire Boulevard.

La planta principal, elevada casi 9 metros sobre el nivel de la calle, es el espacio de exposición exclusivo para la colección permanente del LACMA, y comprende galerías con escalas, configuraciones y condiciones de iluminación variadas.

El espacio dedicado a la exposición ofrece vistas panorámicas de Los Ángeles, a la vez que crea plazas abiertas y nuevos espacios públicos al aire libre, ofreciendo a los visitantes la libertad de seguir su propia curiosidad, descubrir nuevas obras y contemplar sus favoritas.

La colección del LACMA, cuenta con 155 mil objetos que abarcan 6 mil años de historia mundial, los cuales se irán agregando a los espacios de exposición para ofrecer novedades en las galerías.

Las cortinas fueron confeccionadas a la medida por la diseñadora textil Reiko Sudō, originaria de Tokio, quien las diseño con un brillo metálico pero transparentes lo cual añade una nueva dimensión a la arquitectura del edificio a la vez que protegen las obras sensibles a la luz.

En la instalación inaugural participaron cuarenta y cinco curadores de diversas áreas de estudio, quienes alejándose de las narrativas tradicionales, colocaron cuidadosamente las obras de arte de la colección del museo en los poco más de mil 200 metros cuadrados de espacio disponible, conectando culturas y tradiciones artísticas, y contar múltiples historias que renuevan una narrativa singular de la historia del arte, creando conexiones vitales y sorprendentes a través del tiempo y el espacio.

Una de las primeras obras que los visitantes verán al entrar en las galerías será “La mirada de Octavia” de Todd Gray, un ensamblaje tridimensional de fotografías enmarcadas de paisajes, personas, detalles arquitectónicos e interiores de museos, incluyendo un retrato de la autora Octavia Butler, quien da nombre a la obra.

También se exhibe “Salón Jagyeong, Palacio Gyeongbok” de Do Ho Suh, una instalación meticulosa y etérea que consiste en una recreación contemporánea a tamaño real de una sección del palacio real principal de Joseon en Seúl.

Además, en el nuevo restaurante del LACMA, en la planta baja, se encuentra “Threading the Boundless: Omnidirectional Terrain”, de Sarah Rosalena, un tapiz de 8 metros de largo tejido a mano con patrones que utilizan imágenes satelitales distorsionadas por la artista, de terrenos planetarios como Marte y la Tierra.

Mas allá del espacio de exhibición, la planta baja de las Galerías David Geffen cuenta con siete pabellones que ofrecen espacio para programas educativos y públicos, un teatro, tiendas y restaurantes.

Los espacios entre los pabellones y a su alrededor, sombreados por la planta principal superior, ofrecen
áreas abiertas cuidadosamente diseñadas para el arte público a nivel de la plaza, incluyendo el East
West Bank Commons y la Plaza W.M. Keck en el lado norte de Wilshire Boulevard.

También se encuentra aquí la tienda del LACMA y Erewhon en el LACMA, que abrirán el 19 de abril, y el Centro Educativo W.M. Keck que abrirá el 3 de mayo.

El restaurante del LACMA abrirá en otoño, junto con el teatro y el bar de vinos.

La campaña de Construcción del LACMA ha recaudado más de 875 millones de dólares para la expansión y transformación del museo, incluyendo casi 724 millones de dólares para el diseño y construcción de las Galerías David Geffen.

Las Galerías David Geffen son el resultado de la colaboración público-privada a largo plazo entre el museo y el Condado de Los Ángeles, que invirtió 125 millones de dólares.

La película de apertura se proyectará el jueves 7 de mayo en el Teatro Paramount, seguida de una fiesta en Cannonball Arts.

“I Love Boosters” narra la historia de un grupo de ladrones profesionales que se proponen atrapar a una despiadada gurú de la moda a modo de servicio comunitario.

Se teata de la segunda película de Boots Riley y está protagonizada por Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle y Demi Moore.

El primer largometraje de Riley “Sorry to Bother You” fue la película principal del Festival Internacional de Cine de Seattle de 2018 con muy buena respuesta del público, esto según lo comentó la directora artística de SIFF, Beth Barrett.

Ahora, en su segundo filme, Riley reúne un reparto increíble para una película audaz, divertida e inconfundiblemente suya, que combina una aguda sátira social con una experiencia tremendamente entretenida y que representa la manera perfecta de dar comienzo al Festival.

Las entradas para la película de la noche de inauguración, así como un paquete que incluye la película y el acceso a la fiesta posterior, ya están disponibles en línea en la página oficial del festival, y en persona en las taquillas de SIFF Cinema.

La fiesta posterior en Cannonball Arts incluirá exposiciones inmersivas, una actividad fotográfica exclusiva, comida, bebidas y una sesión en vivo del DJ Eliogold, el artista detrás de la música del tráiler oficial del festival.