Los finalistas de la edición 2026 del premio son Colleen Allen, de los Estados Unidos: De Pino by Gabriel Figueiredo, de Francia; Institution by Galib Gassanoff, de Georgia; Julie Kegels, de Bélgica; LII by Zane Li, de China; Petra Fagerström, de Suecia; Ponte by Harry Pontefract, del Reino Unido; The Vxlley by Daniel del Valle Fernandez, de España; y Yoshita 1967 by Anil Padia, de Kenya.

El Premio LVMH fue creado por Louis Vuitton Moët Hennessy, el conglomerado multinacional francés líder mundial en artículos de lujo, en 2013 con el objetivo de celebrar y apoyar el talento creativo de todo el mundo.

Este concurso está abierto a todos los diseñadores de entre 18 y 40 años que hayan creado al menos dos colecciones de prêt-à-porter.

El ganador del Premio LVMH recibe una dotación de 400 mil euros así como un año de mentoría por parte de un equipo de expertos de la organización convocante.

Como parte de los Premios LVMH se otorgan también los premios Karl Lagerfeld, creado en 2022 en honor a Karl Lagerfeld; el SAVOIR-FAIRE, lanzado en 2024, y que busca premiar la excelencia artesanal, la innovación técnica al servicio de la creatividad y la sostenibilidad; y el Premio LVMH para jóvenes graduados de Moda que distingue a tres jóvenes graduados de escuelas de moda.

Los ganadores del Premio LVMH, el Premio Karl Lagerfeld y el Premio Savoir-Faire disfrutan de un programa de mentoría de un año durante el cual, expertos de LVMH asesoran a los ganadores en numerosos ámbitos, como el desarrollo sostenible, la comunicación, los derechos de autor y los aspectos legales corporativos, así como el marketing y las finanzas.

Cada año, se seleccionan 20 semifinalistas entre las solicitudes en línea, y durante la semifinal, expertos del mundo de la moda eligen a los finalistas de entre los cuales se eligen a los ganadores.

Pero más allá del mito, esta ciudad de Turquía es, con una historia de 3000 años, uno de los lugares más extraordinarios del país.

Actualmente, Halfeti se divide en dos partes, uno es el casco antiguo donde las casas de campo, la mezquita, y otras construcciones quedaron sumergidas cuando se terminó la presa de Birecik en el Éufrates en el año 2000.

En ese momento, los habitantes de Halfeti tuvieron que construir y trasladarse a la ciudad nueva, situada a unos 15 km de distancia y llamada “Nueva Halfeti”.

Mientras tanto, el casco antiguo, con una historia que se remonta al año 855 antes de nuestra era, cuando el rey asirio Salmanasar II fundó el asentamiento, quedó sumergido y comenzó a ser conocido como “Vieja Halfeti”.

Se sabe que D¿durante la época romana, en esta zona floreció un asentamiento llamado Akamai, que posteriormente cambió su nombre a Koyla, derivado del término «Romaion Koula» que significa “castillo romano”.

Tras el periodo romano, numerosas civilizaciones gobernaron la zona, entre ellas los sasánidas, los árabes, los omeyas, los abasíes, y los selyúcidas, hasta que en el siglo 16, pasó a formar parte del Imperio Otomano.

Se puede acceder al casco antiguo de Halfeti alquilando una de las pequeñas embarcaciones que recorren la costa desde las cuales se pueden ver las casas de piedra semisumergidas, los árboles, los minaretes y los monumentos históricos, como el antiguo castillo y el palacio.

El minarete semisumergido del pueblo de Savaşan es una de las imágenes más emblemáticas de Halfeti.

Alrededor del lago hay pequeños restaurantes donde se pueden degustar especialidades locales como el kebab de Halfeti con berenjenas o el pescado a la parrilla Şabut. También se puede disfrutar de té o café turco en los jardines de té que rodean el pueblo o en la mansión Kanneci, con 200 años de antigüedad.

En 2013, la ciudad fue reconocida como Ciudad Protegida o “Cittaslow” debido a su importancia histórica, cultural y turística.

Foto portada de Bernard Gagnon CC BY-SA 3.0,

Ubicado entre instituciones como el Museo de Arte Leeum, junto a galerías internacionales y locales, el espacio fue diseñado por Minsuk Cho y el estudio de arquitectura Mass Studies, con sede en Seúl, el nuevo espacio abarca dos plantas del edificio HIJ-KL Hannam en Yongsan, duplicando la superficie de exposición de la galería.

La inauguración tendrá lugar a finales del verano y se realizará con una exposición individual de Ed Atkins, que marcará el debut del artista en Seúl.

Gladstone es actualmente una de las primeras galerías internacionales en entrar en el panorama artístico coreano, y su sede en este país ha funcionado como su única sede en Asia.

Desde su creación, la galería ha trabajado activamente para promover, contextualizar y dar a conocer a sus artistas a través de exposiciones, proyectos especiales y la participación en importantes ferias de arte en Asia Oriental.

Además de presentar artistas de su programa global en Seúl, los artistas de Gladstone han sido objeto de importantes exposiciones en destacadas instituciones de la región, entre las que destacan recientemente Philippe Parreno en el Museo de Arte Leeum (KPK), Robert Rauschenberg en M+ en Hong Kong (KPKa), Ugo Rondinone en el Museo SAN (KPK) y Anicka Yi en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín (KPKa) y el Museo de Arte Leeum (KPK).

La galería también participa anualmente en las principales ferias de arte de la región, como Art Basel Hong Kong, y en mayo ampliará su participación en ferias de la región con presentaciones en PhotoFairs Shanghai y Art Busan.

La nueva producción incluye a Luke Evans como Frank-N-Furter, Rachel Dratch como la Narradora, Andrew Durand como Brad, Amber Gray como Riff Raff, Harvey Guillén como Eddie y el doctor Scott, Stephanie Hsu como Janet, Josh Rivera como Rocky y Michaela Jaé Rodriguez como Columbia.

Sin embargo, la expectativa mayor por el estreno es el debut en Boradway de la actriz Juliette Lewis, la estrella de Cape Fear y Yellowjackets, como Magenta.

La última incursión de Lewis en el teatro fue en Fool for Love de Sam Shepard en el West End en 2006. y caso dos décadas después, debuta en Broadway con la extravagante y divertida obra The Rocky Horror Show.

Según lo que la misma actriz ha compartido en diversas entrevistas, vio la obra cuando tenía 11 años, a lo que le atribuye parcialmente su deseo de pertenecer a ese mundo con su locura, música, y maquillaje.

Lewis también se ha pronunciado sobre sus compañeros de reparto, sobre Amber Gray dijo que es “realmente especial”; y sobre Luke Evans elogió su voz, carisma, y presencia.

Gracias a la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Show se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su público que memoriza la película y corea las frases que la acompañan y la nueva producción de Broadway se enfrenta al reto de honrar lo que los fans conocen y aman, a la vez que encuentra su propia versión.

The Rocky Horror Show comienza sus funciones el 23 de marzo y estará en cartelera hasta el 21 de junio.

Más de 450 sitios exclusivos, incluyendo castillos, fortalezas, villas, parques y jardines, abrirán sus puertas al público de forma gratuita, ofreciendo una experiencia inmersiva de la historia que aún hoy hace que Italia sea reconocible en todo el mundo.

El evento brinda una importante oportunidad para que el público en general descubra los tesoros de Italia, de forma gratuita, y para dar visibilidad a un patrimonio que con frecuencia se pasa por alto.

Los edificios patrimonio representa no solo la historia y las tradiciones más ricas del país, sino también son un atractivo turístico que se busca preservar y potenciarse para el futuro.

La lista completa de inmuebles se puede encontrar en el sitio oficial del evento siguiendo este link.

El concepto, que trascendió el sonido para integrarse a la literatura con Bajtín y Baudrillard, y más tarde a la arquitectura urbana donde diferentes épocas conviven sin que nada reemplaza lo anterior, se visibiliza en la propuesta 2026 que propone siluetas superpuestas que se reincorpora a la composición, elemento central de Riz Poli.

La forma masculina se yergue junto a la femenina, sin reflejarse, sin jerarquías, sino en paralelo. Dos partituras distintas que se despliegan dentro de un mismo sistema.

La superposición, se convierte en las prendas en un método para revelar la simultaneidad, y la deconstrucción y los cortes irregulares fracturan la linealidad, permitiendo que las prendas adopten más de una dirección a la vez.

La polifonía, por su parte, se traslada de la música a la forma, de la teoría a la estructura y de la estructura al movimiento.

Los trajes y la vestimenta flamenca se ha extendido más allá de los escenarios para convertirse en parte de las tendencias del país, y sus olanes, estampados y colores se cuelan cada vez más en la moda urbana.

Si bien el traje flamenco es el único traje regional de España que sigue la moda, que varía, que cambia y que crea tendencias.

Según los expertos, la primera versión de los trajes que conocemos se manifestó en las ferias ganaderas andaluzas del siglo 19 a donde las vendedoras, esposas de ganaderos, gitanos y campesinos, acudían luciendo delantales con volantes sobre túnicas estampadas.

De estos lugares, la forma de vestir se habría extendido de las clases bajas a las altas, quienes perfeccionaron el traje y añadieron detalles de mayor calidad.

Lo que si está probado, es que en 1929, con la oficialización de la Feria de Abril de Sevilla, la feria dejó de ser un mercado ganadero y se convirtió en el evento que conocemos hoy: una semana donde la música, la gastronomía y el baile son los protagonistas.

Pero el éxito de la alta costura vinculada al traje fue sin duda el Desfile Internacional de Moda Flamenca, inaugurado en 1995.

El evento, que se celebra anualmente en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, dedicado exclusivamente a este traje se ha consolidado y actualmente presenta más de 42 desfiles profesionales, a cargo de más de 50 firmas de moda quienes muestran más de mil 700 vestidos.

Este año la Semana Internacional de moda Flamenca (SIMOF) se llevó a cabo de enero y febrero reuniendo y de acuerdo a los organizadores del evento, recibió más de 72 mil visitantes lo que es una muestra de la importancia que el atuendo ha alcanzado.

La conversación estuvo moderada por Marc Karimzadeh, director de comunicación del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en inglés) y durante ella el diseñador, quien también trabajó en Gucci para Tom Ford y para Oscar de la Renta compartió anécdotas y memorias acumuladas durante su trayectoria.

El dos veces ganador del premio CFDA al Diseñador de Moda Femenina del Año, también compartió sobre su momento actual, inmerso en su marca de cosmética natural, Costa Brazil, aunque como se pudo ver, su sentido de la moda sigue intacto.

Situada entre Marsella y Niza, Porquerolles es la mayor de las Islas Doradas frente a Hyères, con más de 7.5 kilómetros de largo y 3de ancho, es uno de los últimos paraísos que quedan en el Mediterráneo.

Entre sus atractivos naturales se encuentran sus calas bordeadas de pinos piñoneros, sus lagunas repletas de aves migratorias y sus senderos libres de coches, lo que representa una experiencia natural inigualable.

Además, al estar ubicada en la latitud de Cap Corse, se aseugar que un sol radiante brillar en primavera y que la temperatura alcance los 25 grados centígrados durante el día, temperatura ideal para disfrutar de un café en una terraza, o visitar el mercado de artesanías con sus puestos de especias y jabones perfumados.

La forma ideal de visitar la isla es sin duda la bici, pues la isla cuenta con 54 kilómetros de senderos señalizados y cuatro rutas que atraviesan la isla; pero también es posible rentar una barca y recorrer en pocos minutos para explorar las calas más bonitas y conocer sus playas y paisajes entre lagunas tropicales y paisajes minerales o verdes.

Descubrir Porquerolles en primavera también significa tomarse un tiempo para cultivarse y escaparse descalzo mientras se disfruta de las obras e instalaciones artísticas que ofrece Villa Carmignac, un centro de arte contemporáneo enclavado entre los viñedos del Domaine de La Courtade y un enorme jardín de esculturas.

Sin ola de calor, las suaves temperaturas primaverales son perfectas para hacer senderismo, y recorrer la naturaleza casi virgen de la isla que sin duda es uno de los tesoros de Francia.

En esta edición, se lanza una nueva categoría que destacará a las aprendices de artesana a fin de fomentar la vocación entre los jóvenes o las personas que cambian de carrera y lo cual representa un gran reto para este sector.

Desde 2021, el Prix des Artisanes ha premiado a 23 mujeres, reconociendo su saber hacer y sus trayectorias profesionales en moda, diseño y vajilla, conservación del patrimonio francés, viticultura y, joyería y relojería.

Para apoyar concretamente el desarrollo de los ganadores, se destacará su experiencia en las revistas ELLE y los ganadores de las cinco categorías principales se beneficiarán de un programa de mentoría con Artisans d’Avenir, así como del apoyo financiero del Grupo.

Para participar es necesario contar con una empresa inscrita en el Registro Mercantil de Francia, o aprendiz mayor de 18 años en un taller independiente, con un máximo de 15 empleados y una facturación anual inferior a 500 mil euros.

Toda la información sobre el Prix des Artisanes 2026 esta disponible en el minisitio de la revista Elle al cual se puede llevar a través de este link.