El evento dará inicio a las 9:15 horas con una presentación de danza en Bridge Street a cargo de la Holy Trinity Primary School tras la cual se disfruará de una hora de música antes del inicio con el programa protocolario.

A las 10:40 horas llegarán los invitados especiales, para dar la bienvenida a señor Shakespeare a las 10:46, para dar inicio a la ceremonia especial, que incluye los honores a la bandera y la intepretación del himno británico a las 11 horas.

A las 11:04 horas iniciará el desfile de las escuelas primariaas hacia la Holy Trinity Church, seguidas de la Air Training Corps Band, la WMFS Band, dignitarios, invitados especiales y grupos comunitarios, para cerrar el desfile a las 11:50 horas con la ofrenda de flores al escritor.

Cabe señalar, que este año, el evento contó con la colaboración del Consejo del Condado de Warwickshire (WCC por sus siglas en inglés), Patrimonio y Cultura de Warwickshire (HCW por sus siglas en inglés) y Stratford Town Trust (STT por sus siglas en inglés), antes del lanzamiento de la Estrategia de Artes y Cultura para la ciudad, para lograr un programa de cultura a cargo de agrupaciones comunitarias durante todo el fin de semana.

Así, los asistentes al evento podrán disfrutar de escenas cortas, monólogos, poesía oral, lecturas, así como presentaciones de coros, bandas, grupos de percusión, grupos de danza y presentaciones de obras inspiradas o temáticas en Shakespeare.

Así mismo, se podrá participar en talleres y actividades con temáticas de teatro o literatura. A continuación te compartimos el programa:

Estas dos luchadoras inolvidables cambiaron las reglas del juego y rompieron algunos estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve crucial.

Por eso, su imagen fue elegida para protagonizar la imagen del Festival de este año, que busca además, celebrar el camino recorrido, sin olvidar lo que aún queda por delante.

Con una camiseta blanca de tirantes y una pose desenfadada, Louise nos mira fijamente y nos desafía con su mirada, mientras que, con un revólver en el bolsillo trasero de sus vaqueros, Thelma escudriña el horizonte tras sus gafas de sol.

Ambas mujeres se sientan orgullosas en un Ford Thunderbird descapotable de 1966, y bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se lanzan a la carretera, escapan, huyen de la vida, de la sociedad, de los hombres que las maltratan, para forjar su propio camino.

Temas revolucionarios de 1991 recorren Thelma & Louise y siguen resonando con fuerza hoy en día y para plasmarlos, el Festival de Cannes ha elegido esta imagen en blanco y negro del rodaje de una película llena de color que celebra la vida y la eterna lucha por la libertad de ser uno mismo.

En 1977, ya en competición en Cannes con su primera película, Los duelistas, Ridley Scott ganó el Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima; y para 1991, con Thelma y Louse, optó por subvertir las convenciones del road movie, un género cinematográfico predominantemente masculino, para rodar una versión femenina, narrando la historia de una épica trepidante que se transforma en una huida sin retorno.

Se trató de su séptima película, escrita por la debutante Callie Khouri quien ganó el Óscar y el Globo de Oro en 1992, y producida por el cineasta británico Mimi Polk Gitlin, quien ya es uno de los más grandes directores contemporáneos con filmes como Alien, Blade Runner, antes de Gladiator.

Tras su estreno en Estados Unidos, esta versión femenina de Easy Rider desató debates y controversias, pero su éxito fue innegable.

Como una explosión liberadora, la transgresora película de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación femenina en el cine y rápidamente se convirtió en un clásico generacional y hoy es una película de culto.

Además, gracias a un dúo de actrices deslumbrante, que recuerda a la pareja formada por Redford y Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid, la película es una oda a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y majestuosos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer.

Dos actrices fenomenales, Geena Davis y Susan Sarandon, se entregan en cuerpo y alma a sus personajes, que se han convertido en iconos gracias a la intensidad de sus interpretaciones.

Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie femenina y feminista del cine decidieron dar el salto, impulsadas por un viento de liberación y se convirtieron en iconos inmortales.

Hoy, nos interpelan y reflexionan sobre su propio legado renaciendo en el poster del Festival de Cannes.

Conocido como “el primer anticipo del verano”, BottleRock se ha distinguido por su singular combinación de música de primer nivel, gastronomía de clase mundial y la cultura vinícola del Valle de Napa.

Este año presenta un cartel espectacular que abarca generaciones y géneros, y un ambiente que combina lujo y un ambiente relajado.

El cartel de 2026, está encabezado por Foo Fighters, Lorde y los Backstreet Boys, lo que justifica en general que las entradas se hayan agotado rápidamente, pues se trata de un programa intergeneracional.

El cartel principal se complementa con Teddy Swims, LCD Soundsystem, Sombr, Lil Wayne y Zedd, creando un fin de semana que abarca rock, pop, hip-hop, electrónica e indie sin llegar a saturar el evento.

Entre los artistas que se presentarán durante el fin de semana se encuentran Ludacris, Papa Roach, Rilo Kiley, AJR, Busta Rhymes, Joan Jett and the Blackhearts, Chaka Khan, Kool & The Gang, Bush, Natasha Bedingfield, Tom Morello, Jon Bellion y Mt. Joy, entre muchos otros.

Los organizadores del festival han confirmado que se presentarán más de 80 artistas en total, lo que ofrece amplias posibilidades para crear agendas personalizadas sin el frenético ir y venir entre escenarios que suele darse en los grandes festivales del desierto.

Pero más allá, la programación culinaria y vinícola de BottleRock ha rivalizado durante mucho tiempo con la cartelera musical en prestigio y popularidad.

El escenario culinario Williams-Sonoma regresa en 2026, con chefs de renombre, autores de libros de cocina y restauradores de todo el Valle de Napa y más allá.

Los asistentes también tienen acceso a decenas de cabañas de vino, carpas de cerveza artesanal, bares de cócteles y opciones de bebidas sin alcohol, todo ello cuidadosamente seleccionado para reflejar la predilección de la región por la gastronomía.

Las experiencias exclusivas también juegan un papel fundamental con discotecas silenciosas, instalaciones artísticas, zonas de descanso con sombra e incluso experiencias de spa forman parte del plan para 2026.

Como Imperio Persa, su historia se remonta al año 559 antes de nuestra era en lo que hoy es el suroeste del país, cuando conquistó a los mesopotámicos y egipcios.

Para el siglo cuarto antes de nuestra era, los persas se habían ya extendido desde el mar Mediterráneo hasta lo que hoy es Pakistán, pero fueron conquistados por los griegos en el año 330 antes de nuestra era.

A partir de ahí, la historia del país se caracterizó por conquistas de terceros, en el 260 antes de nuestra era, los nómadas llamados Parni expulsaron a los griegos y gobernaron durante unos 500 años, pero para el 224 de nuestra era los sasánidas llegaron al poder y en el año 642 Persia se integró al Imperio Islámico.

En 1501, los reyes, o shahs, del Imperio Safávida iniciaron su reinado y para finales del siglo 18 potencias extranjeras, como Rusia y Gran Bretaña, tomaron el control de ciertas partes de Persia.

En 1921, un oficial del ejército persa llamado Reza Khan tomó el poder y buscó acabar con la influencia extranjera y en 1935, renombró el país como Irán; su hijo, Mohammad Reza Pahlavi, se convirtió en shah en 1941.

En 1979, muchos iraníes que consideraban corrupto a Pahlavi lo obligaron a huir, poniendo fin al reinado de los shahs en Irán y desde entonces, líderes religiosos han gobernado el país.

Actualmente, su capital es Teherán, una ciudad con una población de 16 millones de habitantes.

Además, presentó una cartelera complemetaria de artistas musicales de diversos géneros, como rock, pop, indie, hip hop, música latina y electrónica, así como instalaciones artísticas y esculturas.

Entre los artistas que se presentaron por primera vez en el Festival destacaron Katseye, Bini que representa el primer grupo filipino en actuar en Coachella, y Noga Erez, la primera cantante israelí en actuar en el festival.

También destacó la presencia de Nine Inch Nails y Boys Noize que actuaron juntos como Nine Inch Noize, y la artista inglesa FKA Twigs que estaba prevista para participar desde la edición 2025, pero que no pudo participar sino hasta este año.

Durante la participación de Sabrina Carpenter se sumaron a la presentación Will Ferrell, Susan Sarandon, Samuel L. Jackson, Sam Elliot y Corey Fogelmanis el primer fin de semana; y de Geena Davis, Terry Crews, Madonna y Fogelmanis el segundo fin de semana.

Aunque también estaba prevista la participación de Anyma el primer fin de semana, su presentación debió cancelarse debido a las condiciones climáticas pero, afortunadamente, al cierre del primer fin, ofreció una presentación sorpresa con Marlon Hoffstadt en el Do Lab.

El segundo fin de semana, Anyma se presentó junto con Lisa, Joji, Matt Bellamy y Swae Lee, mientras que la presentación de Teddy Swims contó con la participación de Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth el primer fin de semana.

La presentación de Justin Bieber contó con la participación de The Kid Laroi, Dijon, Tems, Wizkid y Mk.gee el primer fin de semana,y de Sexyy Red, Billie Eilish, Big Sean, Dijon y SZA el segundo fin de semana.

Otros momentos destacados fueron la presentación de Giveon con Kehlani; la colaboración de Addison Rae con Maddie Ziegler el primer fin de semana; y de Olivia Rodrigo y Ziegler el segundo fin de semana.

Por su parte, el set de Karol G contó con la participación de Mariah Angeliq, Becky G, Wisin y Greg Gonzalez el primer fin de semana, y de Peso Pluma, Becky G y J Balvin el segundo fin de semana.

Pero quizá el momento más emblemático fue el dúo que Madonna cantó con Carpenter ofreciendo versiones de “Vogue”, “Bring Your Love” y “Like a Prayer”.

Cabe señalar que el festival de música agotó sus entradas en menos de una semana tras su anuncio,tanto las VIP como las de admisión general.

El museo, cuya inmensa y resplandeciente estructura domina el paisaje, alberga seis plantas y cuenta con nueve galerías interactivas que abarcan la construcción, el viaje y el legado del barco, junto a los astilleros cercanos del SS Nomadic y el Titanic el llamado “barco de los sueños”.

Durante la visita de puede disfrutar de paseos en grúa, una proyección de cine subacuático y recreaciones espectaculares de los camarotes.

Los domingos, la visita puede completarse con un té de la tarde junto a una espléndida réplica de la famosa Gran Escalera o disfrutar de una experiencia con personal vestido con uniformes de época, un menú inspirado en el viaje original, con todo y banda de jazz interpretando melodías de la época.

También se puede visitar las antiguas oficinas de diseño, donde el Titanic cobró vida, y que están ubicadas en renovado Titanic Hotel Belfast, pero también se puede abordar el SS Nomadic, el único barco que aún se conserva de la White Star Line, en el muelle de Hamilton.

Este barco, construido como auxiliar del Titanic, es un modesto eco de la época eduardiana, cuando la White Star Line era sinónimo de calidad; también en el barrio se encuentra el HMS Caroline, un crucero de batalla ligero de la Primera Guerra Mundial y el último barco superviviente de la Batalla de Jutlandia en 1916.

Junto al HMS Caroline se encuentra el Muelle y la Estación de Bombas del Titanic, y, como complemento se puede visitar el Museo del Transporte y la Cultura del Ulster que alberga una exposición permanente sobre el Titanic y profundiza en la historia del auge del transporte en Belfast.

El Jardín Conmemorativo del Titanic rinde homenaje a las mil 512 personas que perecieron en el RMS Titanic en 1912, en tanto que la colección del Titanic de Robinson es tan singular que los visitantes pueden pasear por el pub como si estuvieran en un museo.

Durante el lanzamiento, que se llevó a cabo durante la conferencia anual de Tourism Australia, «Destination Australia», que reunió a más de 800 profesionales del sector turístico en Melbourne, el organismo invitó a las organizaciones australianas de turismo y eventos empresariales a sumarse a la iniciativa y a adoptar cinco principios que guían el comportamiento responsable de los visitantes: Celebrar la Comunidad, Abrazar la Cultura, Preservar el Lugar, Respetar la Vida Silvestre y Cuidar.

De acuerdo a información difundida en el marco del lanzamiento, citando datos del Proyecto de Demanda del Consumidor de Tourism Australia, el 77 por ciento de los viajeros por aquel país consideraron la sostenibilidad es cada vez más importante para los viajeros, mientras que el 70 por ciento consideraron a la sostenibilidad como un factor importante para elegir la forma de viajar.

También existe una demanda continua de prácticas sostenibles entre los responsables de la toma de decisiones en eventos empresariales: tres de cada cuatro responsables de incentivos consideran que las credenciales de sostenibilidad son un factor determinante en la elección del destino.

El evento tuvo lugar el 4 de abril, en el Dolby Theatre de Hollywood, en el que en las actrices conversaron sobre sus memorias alrededor de la serie, teniendo como moderados al periodista de ABC George Pennacchio.

La serie de acción y crimen se estrenó el 22 de septiembre de 1976 a través del canal ABC y se convirtió en un éxito y en su elenco original incluía a Smith, Jackson y a la, ahora fallecida, Farrah Fawcett, quien dejó la serie y fue reemplazada por Cheryl Ladd.

Durante su participación las angeles coincidieron en que la serie puso a las mujeres al frente de la lucha contra el crimen en la televisión, con una historia que, a diferencia de otras historias femeninas, estaba más guiada por la lealtad más que por el romance.

Este concepto sería crucial, no sólo para la permanencia de la serie a través del tiempo sino que marcó el futuro de la representación femenina durante las décadas siguientes.

El Paleyfest LA, es organizado por The Paley Center for Media, una organización sin fines de lucro que opera también The Paley Museum in New York.

El programa del festival continúa hasta el 12 de abril y tiene previstos eventos con artistas en vivo como la presentación en pantalla gigante de un episodio de “Emily in Paris”, el cual fue seleccionado por los productores y conversación con los creativos y las estrellas.

El evento contará con la presencia de Darren Star, creador, productor ejecutivo y guionista; Andrew Fleming, productor ejecutivo y director; y los actores Lily Collins, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, y Lucien Laviscount.

El evento se llevará a cabo el 10 de abril y contará con Janine Rubenstein, editora general de People, como moderadora.

El programa completo del Paleyfest LA y los boletos para los eventos, están disponibles en el sitio oficial del evento siguiendo este link.

Los proyectos de este año, que desafían los límites de la imaginación, fomentan la conexión, inspiran alegría y recuerdan, de las maneras más espectaculares y a veces surrealistas, que la creatividad es inherente a todos nosotros, recibirán en conjunto 1.3 millones de dólares otorgados directamente a los artistas.

El fesrtival, que se desarrollará del 30 de agosto al 7 de septiembre de 2026 el desierto de Black Rock, este tiene como tema “Axis Mundi” y propone explorar el concepto de “una columna celestial que nos conecta con poderes superiores a nosotros mismos”, donde el “Yggdrasil” es la interpretación más literal.

La edición contará con la participación de 17 estados de los Estados Unidos así como de 15 proyectos internacionales de Australia, Canadá, Colombia, Indonesia, Italia, Nueva Zelanda, Nicaragua, Filipinas, Polonia, Rumania, España, Turquía, Reino Unido y Vietnam.

Entre los propuestas elegidas se encuentran “ALUNA The Frequency of Being” de Santiago Caro; “Do Baskets Dream of Shores or Sea” de Luke Lin; “For They Know Not What They Do” de Jai Hackl; “Aikido – The Mothership Connection” de Zak Ové; “Open Arms” de Jorge E. Martinez; “LOOKOUT!” by Franzi Ponzi and the Homo Erectors; “Carnac 2026” de Michael Ciulla y Walid Nasrala; “Octopolis” de Laynajoy Rivas y Big Art Collective; “Behind Closed Eyes” de Spencer Hansen y su equipo; “Fire Gnome” del Fire Gnome Collective; “Pandora’s Eye” de Joe Di Marco y Hannah Yata.

El festival Burning Man es uno de los principales eventos en el estado y representa un gran esfuerzo, pues implica la construcción de una ciudad efímera en medio del desierto, llena de enormes obras de arte, campamentos decorados, música y expresión creativa.

Cada año más de 50 mil asistentes se reúnen para disfrutar de proyectos artísticos alucinantes y vivir en un entorno comunitario autosuficiente.

Entre lo más destacado se incluyen paseos artísticos interactivos; fiestas de disfraces y espectáculos nocturnos luminosos.

Otro atractivo son los vehículos motorizados intervenidos, conocidos como “autos mutantes”, y que representan transformaciones de automotores en todo tipo de formas, desde criaturas marinas luminosas hasta castillos rodantes.

Todo ello culmina con la quema del imponente símbolo de madera del evento, conocido como «el Hombre», que pone el broche final a una semana de creatividad, conexión y aventura en el desierto.

Así lo indica información divulgada por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) dadas a conocer en el marco del Zero Waste Day que se celebra cada año el 30 de marzo.

El organismo señala también que en la Unión Europea, el 10 por ciento del desperdicio anual de alimentos se debe a las fechas de caducidad.

Estas cifras responden a que muchas personas asumen que los alimentos deben desecharse después de la fecha de “consumir preferentemente antes de” impresa en el envase cuando en realidad, no es así.

En este sentido, la UNEP explicó que, a diferencia de la fecha de caducidad,, después de la cual un alimento ya no es seguro para el consumo, la fecha de consumo preferente simplemente indica la fecha en la que el fabricante ya no puede garantizar la calidad, el sabor ni la textura óptimos del producto.

“A menudo, los alimentos son perfectamente seguros para el consumo después de esta fecha; basta con revisarlos visualmente, olerlos y probarlos antes de comerlos”, afirma el organismo internacional.

Así que ya sabes, en lugar de tirar los alimentos, consume responsablemente. Esto puede hacer la diferencia para tu economía y para el planeta.