Situado a una altitud de 2 mil19 pies sobre el nivel del mar, tiene entre sus atractivos el lago Hazaribagh, uno de los lugares más bellos de esta pequeña ciudad de Jharkhand, el cual conserva cierto encanto a pesar de verse afectada por la invasión de construcciones irregulares en sus alrededores.

El lago es en realidad una serie de lagos artificiales divididos en siete secciones situadas a distintos niveles, de modo que el agua rebosa de un lago a otro a través de canales de desagüe y es un lugar turístico muy popular entre los habitantes de Jharkhand.

Aunque, no es tan grande en comparación con otros lagos famosos de la India, ofrece hermosas vistas al amanecer y al atardecer desde el extremo del tercer lago, que es el de mayor tamaño.

Cerca del lago se sitúan el parque Swarna Jayanti y una cafetería. además de la famosa prisión donde estuvo encarcelado Shri Jayprakash Narayan, conocido popularmente como JP o Lok Nayak que quiere decir “Líder del Pueblo”, y que fue un activista por la independencia de la India, reformador social y líder político.

Otro lugar de interés es la colina Canary, ubicada a unos 3 kilómetros de la ciudad de Hazaribagh, en cuya cima se encuentra una oficina de correos desde la cual se puede contemplar una vista panorámica completa de Hazaribagh, además, cuanta con tres lagos que realzan aún más su belleza y representa un lugar magnífico para hacer un pícnic.

A unos 16 kilómetros de la ciudad, se encuentra el Santuario de Vida Silvestre de Hazaribagh, con una superficie de 200 kilómetros cuadrados, donde se han construido varias torres de observación para contemplar el bosque y la fauna, así como una casa de descanso forestal en Rajderwah.

El parque nacional es un lugar de gran belleza donde se han construido varias presas para crear depósitos de agua donde los animales puedan beber durante el verano alrededor de las cuales se han erigido torres para permitir que durante el verano los visitantes puedan sentarse en ellas y observar fácilmente a los animales que acuden a beber.

Otros lugares que vale la pena visitar son Suraj Kund, que alberga cinco manatiales con propiedades curativas debido a su alta cantidad de azufre y cálida temperatura, y el templo de Bhadrakali.

Y aunque podría catalogarse como tal, la Navegación con vara de bambú, es, como su nombre lo indica, una forma de navegar en una barca hecha a base de un sólo tronco de bambú, y que fue en su origen, un medio de transporte acuático de de la cuenca del río Chishui, al norte de Guizhou.

Los navegantes se desplazan libremente por el río impulsándose con una vara de bambú, moviéndose con tanta soltura como si estuviera en tierra firme, y que se ha convertido, por su belleza y complejidad, en una tradición folclórica y una actividad recreativa y competitiva distintiva para grupos étnicos como el pueblo miao.

El intérprete se sitúa descalzo sobre un tronco recto de bambú moso de unos 15 centímetros de diámetro y más de 8 metros de longitud y utilizando el tronco como embarcación, empleando una vara recta de bambú, de unos 5 centímetros de diámetro y cerca de 4 metros de largo, a modo de remo.

Puede avanzar impulsándose mientras dirige el tronco a través de las olas, o bien sujetar la vara con suavidad para mantener el equilibrio mientras se deja llevar tranquilamente por la superficie del agua.

Los que practican la actividad realizan con destreza maniobras como retroceder, girar, trazar curvas e intercambiar las varas.

Durante la actuación, sus movimientos son ágiles y ligeros, sus pasos elegantes y sus acciones fluidas y bien coordinadas, todo ello acompañado de un porte sereno y visualmente impactante.

El municipio de Datong, en Chishui, se ha convertido en un centro destacado para este arte, donde los habitantes locales realizan acrobacias, tocan instrumentos tradicionales como el lusheng y organizan competiciones regionales de velocidad.

La ciudad situada en el distrito de Faro, región del Algarve, famosa también por sus salinas tradicionales, realiza un auténtico viaje en el tiempo de regreso a la Edad Media mediante una recreación histórica de gran rigor.

Durante cuatro días y noches, el castillo de Castro Marim deslumrará a los numerosos visitantes que acudan al evento, con torneos de justas, tanto a pie como a caballo; representaciones de teatro callejero, banquetes amenizados con música medieval y una feria de artesanía y productos diversos completan la oferta de ocio de estos Días Medievales, permitiéndonos revivir la magia y el misterio de tiempos pasados.

El programa completo del evento se puede consultar en el sitio oficial del festival siguiendo este link, en tanto, te compartimos algunas imágenes de los festivales anteriores.

Justo ahí, en el Cathay Food Court, de la calle Jalan Aston, en Bukit Mertajam, se ubica BMCathay Pncake, un puesto callejero que desde 2024 fue laureado con una estrella Michelin por sus tortitas chinas tradicionales conocidas como Ban Chien Kueh

Este negocio fundado en la década de los sesenta, por Ng Weng Hian quien vendía sus tortitas en el mercado de Bukit Mertajam y, por la tarde, trasladaba su carrito a la ubicación actual.

En 2005, el negocio y sus secretos fueron heredados al hijo de Weng Hian, Ng Kim Song, quien atiende actualmente el local junto con su esposa, Lee Yen Ching.

Aunque el Ban Chien Kueh no es algo raro en Penang, el lugar se destaca por seguir elaborando la receta con los métodos tradicionales, cocinando las tortitas en una sartén enorme con solo azúcar y cacahuetes triturados sobre la masa.

Además, se utiliza un hornillo de carbón en lugar de gas, para cocinar cuidadosamente cada tortita sobre brasas calientes, sin llamas visibles, garantizando que la tortita quede crujiente, dorada y esponjosa por dentro.

Además, no se corta la tortita en triángulos pequeños de inmediato, sino que se deja reposar para que se enfríe durante diez minutos para mantener su textura ideal, así que aún cuando uno crea que la comida callejera es comida rápida, la premisa no aplica para las famosas tortitas de BM Cathay Pancake.

El local ofrece un menú variado que incluye tortitas de cacahuete, con azúcar fundido y cacahuetes crujientes; además de una versión de maíz y queso.

El evento promete todo lo que cabe esperar de una fiesta tradicional de cangrejos de río: abundancia de cangrejos, delicias escandinavas, postres, aperitivos de medianoche, cerveza, vino, cócteles, refrescos y akvavit.

La tradición, que se celebra anualmente durante los meses de agosto y septiembre, en Suecia, Finlandia y Noruega consiste en reunirse bajo farolillos de papel portando baberos, brindando con schnapps y levantándose de vez en vez para para cantar.

Aunque el origen de la Fiesta del Cangrejo de Río se encuentra en 1562, cuando el rey sueco Erik XIV solicitó la mayor cantidad posible de cangrejos de río para la boda de su hermana Anna, la celebración tal como la conocemos hoy en día tomó forma en la década de 1900.

En Tailandia, el evento es organizado desde hace mas de un siglo, por la Asociación Tailandesa-Nórdica, y actualmente es uno de los eventos más relevantes de de la Cámara de Comercio Danesa-Tailandesa (DTCC).

El evento de este año se organiza junto con la Asociación Tailandesa-Nórdica (TNA) y se llevará a cabo el sábado 26 de septiembre de 2026 en el hotel The Landmark Bangkok.

Los boletos tienen un costo de 4 mil 150 Thai Bahts, pero si se compran antes se puede contar con un descuento. La venta de las entradas es en el sitio oficial de la DTCC en este link.

El evento dará inicio a las 9:15 horas con una presentación de danza en Bridge Street a cargo de la Holy Trinity Primary School tras la cual se disfruará de una hora de música antes del inicio con el programa protocolario.

A las 10:40 horas llegarán los invitados especiales, para dar la bienvenida a señor Shakespeare a las 10:46, para dar inicio a la ceremonia especial, que incluye los honores a la bandera y la intepretación del himno británico a las 11 horas.

A las 11:04 horas iniciará el desfile de las escuelas primariaas hacia la Holy Trinity Church, seguidas de la Air Training Corps Band, la WMFS Band, dignitarios, invitados especiales y grupos comunitarios, para cerrar el desfile a las 11:50 horas con la ofrenda de flores al escritor.

Cabe señalar, que este año, el evento contó con la colaboración del Consejo del Condado de Warwickshire (WCC por sus siglas en inglés), Patrimonio y Cultura de Warwickshire (HCW por sus siglas en inglés) y Stratford Town Trust (STT por sus siglas en inglés), antes del lanzamiento de la Estrategia de Artes y Cultura para la ciudad, para lograr un programa de cultura a cargo de agrupaciones comunitarias durante todo el fin de semana.

Así, los asistentes al evento podrán disfrutar de escenas cortas, monólogos, poesía oral, lecturas, así como presentaciones de coros, bandas, grupos de percusión, grupos de danza y presentaciones de obras inspiradas o temáticas en Shakespeare.

Así mismo, se podrá participar en talleres y actividades con temáticas de teatro o literatura. A continuación te compartimos el programa:

Estas dos luchadoras inolvidables cambiaron las reglas del juego y rompieron algunos estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve crucial.

Por eso, su imagen fue elegida para protagonizar la imagen del Festival de este año, que busca además, celebrar el camino recorrido, sin olvidar lo que aún queda por delante.

Con una camiseta blanca de tirantes y una pose desenfadada, Louise nos mira fijamente y nos desafía con su mirada, mientras que, con un revólver en el bolsillo trasero de sus vaqueros, Thelma escudriña el horizonte tras sus gafas de sol.

Ambas mujeres se sientan orgullosas en un Ford Thunderbird descapotable de 1966, y bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se lanzan a la carretera, escapan, huyen de la vida, de la sociedad, de los hombres que las maltratan, para forjar su propio camino.

Temas revolucionarios de 1991 recorren Thelma & Louise y siguen resonando con fuerza hoy en día y para plasmarlos, el Festival de Cannes ha elegido esta imagen en blanco y negro del rodaje de una película llena de color que celebra la vida y la eterna lucha por la libertad de ser uno mismo.

En 1977, ya en competición en Cannes con su primera película, Los duelistas, Ridley Scott ganó el Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima; y para 1991, con Thelma y Louse, optó por subvertir las convenciones del road movie, un género cinematográfico predominantemente masculino, para rodar una versión femenina, narrando la historia de una épica trepidante que se transforma en una huida sin retorno.

Se trató de su séptima película, escrita por la debutante Callie Khouri quien ganó el Óscar y el Globo de Oro en 1992, y producida por el cineasta británico Mimi Polk Gitlin, quien ya es uno de los más grandes directores contemporáneos con filmes como Alien, Blade Runner, antes de Gladiator.

Tras su estreno en Estados Unidos, esta versión femenina de Easy Rider desató debates y controversias, pero su éxito fue innegable.

Como una explosión liberadora, la transgresora película de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación femenina en el cine y rápidamente se convirtió en un clásico generacional y hoy es una película de culto.

Además, gracias a un dúo de actrices deslumbrante, que recuerda a la pareja formada por Redford y Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid, la película es una oda a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y majestuosos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer.

Dos actrices fenomenales, Geena Davis y Susan Sarandon, se entregan en cuerpo y alma a sus personajes, que se han convertido en iconos gracias a la intensidad de sus interpretaciones.

Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie femenina y feminista del cine decidieron dar el salto, impulsadas por un viento de liberación y se convirtieron en iconos inmortales.

Hoy, nos interpelan y reflexionan sobre su propio legado renaciendo en el poster del Festival de Cannes.

Conocido como “el primer anticipo del verano”, BottleRock se ha distinguido por su singular combinación de música de primer nivel, gastronomía de clase mundial y la cultura vinícola del Valle de Napa.

Este año presenta un cartel espectacular que abarca generaciones y géneros, y un ambiente que combina lujo y un ambiente relajado.

El cartel de 2026, está encabezado por Foo Fighters, Lorde y los Backstreet Boys, lo que justifica en general que las entradas se hayan agotado rápidamente, pues se trata de un programa intergeneracional.

El cartel principal se complementa con Teddy Swims, LCD Soundsystem, Sombr, Lil Wayne y Zedd, creando un fin de semana que abarca rock, pop, hip-hop, electrónica e indie sin llegar a saturar el evento.

Entre los artistas que se presentarán durante el fin de semana se encuentran Ludacris, Papa Roach, Rilo Kiley, AJR, Busta Rhymes, Joan Jett and the Blackhearts, Chaka Khan, Kool & The Gang, Bush, Natasha Bedingfield, Tom Morello, Jon Bellion y Mt. Joy, entre muchos otros.

Los organizadores del festival han confirmado que se presentarán más de 80 artistas en total, lo que ofrece amplias posibilidades para crear agendas personalizadas sin el frenético ir y venir entre escenarios que suele darse en los grandes festivales del desierto.

Pero más allá, la programación culinaria y vinícola de BottleRock ha rivalizado durante mucho tiempo con la cartelera musical en prestigio y popularidad.

El escenario culinario Williams-Sonoma regresa en 2026, con chefs de renombre, autores de libros de cocina y restauradores de todo el Valle de Napa y más allá.

Los asistentes también tienen acceso a decenas de cabañas de vino, carpas de cerveza artesanal, bares de cócteles y opciones de bebidas sin alcohol, todo ello cuidadosamente seleccionado para reflejar la predilección de la región por la gastronomía.

Las experiencias exclusivas también juegan un papel fundamental con discotecas silenciosas, instalaciones artísticas, zonas de descanso con sombra e incluso experiencias de spa forman parte del plan para 2026.

Como Imperio Persa, su historia se remonta al año 559 antes de nuestra era en lo que hoy es el suroeste del país, cuando conquistó a los mesopotámicos y egipcios.

Para el siglo cuarto antes de nuestra era, los persas se habían ya extendido desde el mar Mediterráneo hasta lo que hoy es Pakistán, pero fueron conquistados por los griegos en el año 330 antes de nuestra era.

A partir de ahí, la historia del país se caracterizó por conquistas de terceros, en el 260 antes de nuestra era, los nómadas llamados Parni expulsaron a los griegos y gobernaron durante unos 500 años, pero para el 224 de nuestra era los sasánidas llegaron al poder y en el año 642 Persia se integró al Imperio Islámico.

En 1501, los reyes, o shahs, del Imperio Safávida iniciaron su reinado y para finales del siglo 18 potencias extranjeras, como Rusia y Gran Bretaña, tomaron el control de ciertas partes de Persia.

En 1921, un oficial del ejército persa llamado Reza Khan tomó el poder y buscó acabar con la influencia extranjera y en 1935, renombró el país como Irán; su hijo, Mohammad Reza Pahlavi, se convirtió en shah en 1941.

En 1979, muchos iraníes que consideraban corrupto a Pahlavi lo obligaron a huir, poniendo fin al reinado de los shahs en Irán y desde entonces, líderes religiosos han gobernado el país.

Actualmente, su capital es Teherán, una ciudad con una población de 16 millones de habitantes.

Además, presentó una cartelera complemetaria de artistas musicales de diversos géneros, como rock, pop, indie, hip hop, música latina y electrónica, así como instalaciones artísticas y esculturas.

Entre los artistas que se presentaron por primera vez en el Festival destacaron Katseye, Bini que representa el primer grupo filipino en actuar en Coachella, y Noga Erez, la primera cantante israelí en actuar en el festival.

También destacó la presencia de Nine Inch Nails y Boys Noize que actuaron juntos como Nine Inch Noize, y la artista inglesa FKA Twigs que estaba prevista para participar desde la edición 2025, pero que no pudo participar sino hasta este año.

Durante la participación de Sabrina Carpenter se sumaron a la presentación Will Ferrell, Susan Sarandon, Samuel L. Jackson, Sam Elliot y Corey Fogelmanis el primer fin de semana; y de Geena Davis, Terry Crews, Madonna y Fogelmanis el segundo fin de semana.

Aunque también estaba prevista la participación de Anyma el primer fin de semana, su presentación debió cancelarse debido a las condiciones climáticas pero, afortunadamente, al cierre del primer fin, ofreció una presentación sorpresa con Marlon Hoffstadt en el Do Lab.

El segundo fin de semana, Anyma se presentó junto con Lisa, Joji, Matt Bellamy y Swae Lee, mientras que la presentación de Teddy Swims contó con la participación de Joe Jonas, Vanessa Carlton y David Lee Roth el primer fin de semana.

La presentación de Justin Bieber contó con la participación de The Kid Laroi, Dijon, Tems, Wizkid y Mk.gee el primer fin de semana,y de Sexyy Red, Billie Eilish, Big Sean, Dijon y SZA el segundo fin de semana.

Otros momentos destacados fueron la presentación de Giveon con Kehlani; la colaboración de Addison Rae con Maddie Ziegler el primer fin de semana; y de Olivia Rodrigo y Ziegler el segundo fin de semana.

Por su parte, el set de Karol G contó con la participación de Mariah Angeliq, Becky G, Wisin y Greg Gonzalez el primer fin de semana, y de Peso Pluma, Becky G y J Balvin el segundo fin de semana.

Pero quizá el momento más emblemático fue el dúo que Madonna cantó con Carpenter ofreciendo versiones de “Vogue”, “Bring Your Love” y “Like a Prayer”.

Cabe señalar que el festival de música agotó sus entradas en menos de una semana tras su anuncio,tanto las VIP como las de admisión general.